Опыт работы театрального кружка. Программа театрального кружка «Сказка»первого года обучения

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

КАМЫШЕВСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА

УСТЬ-ТАРКСКОГО РАЙОНА НОВОСИБИРСКОЙ ОБЛАСТИ

Программа внеурочной деятельности

по общекультурному направлению «Бригантина»

для ступени начального общего образования

(срок реализации 1 год)

Принято: Согласовано

Составитель:

Баникардт Н.Н.

Учитель обществознания

МКОУ Камышевской СОШ

с. Камышево

2016

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Нет человека, который бы не любил театр. Сердце каждого ребёнка открыто для творческой деятельности актёрского мастерства. Надо только верить, что все дети талантливы.

Очень важно, какую роль мы предлагаем детям. Маленький ребёнок, начиная своё знакомство с театром, с относительно простых ролей, незаметно для себя оказывается на пути, который приведёт его к пониманию всего лучшего. Пройти этот путь позволяет тесная связь игры с жизнью, а также с другими видами искусства. Театр должен побуждать в ребёнке чувства радости, стремление двигаться, улыбаться. Ведь именно то, как он играет ту или иную роль, которую мы ему дали, откладывается в его подсознание и влияет на будущее.

Данная программа составлена с учётом требований, обозначенных в ФГОС начального общего образования, и в соответствии с концептуальными положениями системы развивающего обучения. Программа актёрского воспитания по внеурочной деятельности «Бригантина» поможет младшим школьникам творчески войти в удивительный мир театра, полный эмоций и мастерства игры.

В основу проекта театральной деятельности были положены следующие принципы:
- принцип системности – предполагает преемственность знаний, комплексность в их усвоении;
- принцип дифференциации – предполагает выявление и развитие у учеников склонностей и способностей по различным направлениям;
- принцип увлекательности является одним из самых важных, он учитывает возрастные и индивидуальные особенности учащихся;
- принцип коллективизма – в коллективных творческих делах происходит развитие разносторонних способностей и потребности отдавать их на общую радость и пользу.

Отличительными особенностями программы является деятельностный подход к воспитанию и развитию ребенка средствами театра, где школьник выступает в роли художника, исполнителя, режиссера спектакля;

принцип междисциплинарной интеграции – применим к смежным наукам (уроки литературы и музыки, изобразительное искусство и технология, вокал);

принцип креативности – предполагает максимальную ориентацию на творчество ребенка, на развитие его психофизических ощущений, раскрепощение личности.

Актуальность программы обусловлена потребностью общества в развитии нравственных, эстетических качеств личности человека. Именно средствами театральной деятельности возможно формирование социально активной творческой личности, способной понимать общечеловеческие ценности, гордиться достижениями отечественной культуры и искусства, способной к творческому труду, сочинительству, фантазированию.

Педагогическая целесообразность данного курса для младших школьников обусловлена их возрастными особенностями: разносторонними интересами, любознательностью, увлеченностью, инициативностью. Данная программа призвана расширить творческий потенциал ребенка, обогатить словарный запас, сформировать нравственно - эстетические чувства, т.к. именно в начальной школе закладывается фундамент творческой личности, закрепляются нравственные нормы поведения в обществе, формируется духовность.

Новизна программы в том, что она позволяет в условиях ОУ через внеурочную деятельность расширить возможности образовательных областях «Русский язык и литература», « Искусство»; программа имеет чёткую содержательную структуру на основе постепенной (от простого к сложному) реализации задач тематического блока и ориентирована на развитие творческих и актёрских способностей младших школьников.

Цель: Создание условий для развития творческих способностей младших школьников, их речевую и сценическую культуру, наблюдательность, воображение, эмоциональную отзывчивость.

З адачи внеурочной деятельности :

Помочь учащимся преодолеть психологическую и речевую «зажатость».

Формирование эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве.

Развитие фантазии, воображения, зрительного и слухового внимания, память, наблюдательность средствами театрального искусства.

4. Раскрытие творческих возможностей детей, дать возможность реализации этих возможностей.

5. Воспитывать в детях добро, любовь к ближним, внимание к людям, родной земле, неравнодушное отношение к окружающему миру.

6 Развитие умения согласовывать свои действия с другими детьми; воспитывать доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками;

7. Развитие чувство ритма и координацию движения;

8. Развитие речевого дыхания и артикуляцию; развивать дикцию на материале скороговорок и стихов;

9. Знакомство детей с театральной терминологией; с видами театрального искусства, воспитывать культуру поведения в общественных местах.

Место курса в учебном плане.

Программа рассчитана на 1 год обучения. Возраст детей от 6 до 12 лет. Занятия проводятся по 2 академических часа 1 раз в неделю, 68 часов в год. Образовательный процесс, строится в соответствии с возрастными, психологическими возможностями и особенностями ребят, что предполагает возможную корректировку времени и режима занятий.

Виды театральной деятельности разнообразны и направлены на реализацию принципов развивающего обучения в массовом театральном образовании и воспитании. Постижение одного и того же произведения подразумевает различные формы общения ребёнка в театральной деятельности.

Помимо этого дети проявляют творческое начало в размышление о театре, импровизации, в рисунках на темы различных сказок, эскизах костюмов и декораций. В целом восприятие театра, размышление о нём и воплощение образного содержания в исполнение дают возможность овладевать приёмами сравнения, анализа, обобщения, классификации различных явлений театрального искусства, что формирует у младших школьников универсальные учебные действия.

Данная программа ориентирована на формирование и развитие следующих универсальных учебных действий.

Личностные универсальные учебные действия

Готовность и способность к саморазвитию;

Развитие познавательных интересов, учебных мотивов;

Знание основных моральных норм (справедливое распределение, взаимопомощь, правдивость, честность, ответственность.)

Осознания способности к саморазвитию в искусстве и жизни человека

Понимания важности в познавательных интересах, приобретение учебных мотивов

Приобретения знаний основных моральных норм

Регулятивные универсальные учебные действия

«Выпускник получит возможность для формирования»

Оценивать правильность выполнения работы на уровне адекватной оценки;

Вносить необходимые коррективы;

Уметь планировать работу и определять последовательность действий

- выполнять действия основанные на самооценке

Выполнять исправление допущенных ошибок

Выполнять действия связанные с планированием последовательности работы

Познавательные универсальные учебные действия

Самостоятельно включаться в творческую деятельность

Осуществлять выбор вида чтения в зависимости от цели

- осуществлять определение деятельности в творчестве и включаться в неё

Работать с целью для выбора вида чтения

Коммуникативные универсальные учебные действия

« Выпускник получит возможность для формирования»

- допускать возможность существования у людей различных точек зрения, в том числе не совпадающих с его собственной;

Учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций в

- контролировать свои действия и эмоции

Выражать свою заинтересованность в мнение других для координации различных позиций

К концу года занятий ребёнок

Знает

Что такое театр

Чем отличается театральная деятельность от других видов исскуства

С чего зародился театр

Какие существуют виды театральной деятельности

Кто создаёт театральные постановки

Имеет понятия

Об элементарных видах театрального исполнения

О театральной деятельности

О нормах поведения на сцене и зрительном зале

Умеет

Выражать своё отношение к явлениям в жизни и на сцене

Образно мыслить

Концертировать внимание

Ощущать себя в музыкальном пространстве

Приобретает навыки

Общение с партнёром (одноклассники)

Элементарного актёрского мастерства

Коллективного творчества

ФОРМЫ И СРЕДСТВА КОНТРОЛЯ

Применение на занятиях как коллективной так и индивидуальной формы работы, организация индивидуальных, коллективных выступлений, возможность импровизации помогают сделать занятия яркими, запоминающимися и максимально реализовать поставленные задачи.

Основными показателями выполнения программных требований по уровню подготовленности учащихся является; овладение теоретическими и практическими знаниями, участие в концертах, в школьных мероприятиях, выступление на тематических праздниках, родительских собраниях, классных часах, театрализованных представлениях, сценок из жизни школы.

В начале и конце учебного года проводится диагностика учащихся, где они отвечают на теоретические вопросы в игровой форме, выполняют анкеты, тесты, практическую работу по основам театрального искусства. Для сопоставимости результатов используется единая 10 – бальная система оценивания для всех видов подготовки. Оценка деятельности осуществляется в конце каждого занятия: уровень творческой деятельности, уровень актёрского мастерства. Предпочтение отдаётся качественной оценке деятельности каждого ребёнка на занятиях.

Тематическое планирование содержание деятельности

п/п

Тема занятий

Общее количество часов

Часы теоретических знаний

Часы практических знаний

Мы читаем – мы играем

Театр

Основы актёрского мастерства

Посещение ДК

Наш театр

Всего

Календарно тематический план обучения

Мы играем – мы читаем » Вводное занятие Вспоминаем сказки нашего детства «Колобок», «Теремок».

Вспоминаем сказки нашего детства «Волк и козлята», «Как аукнется, так и откликнется».

Чтение по ролям и инсценирование.

Вспоминаем сказки нашего детства «Заяц- хваста», «Лиса и волк».

Чтение по ролям и инсценирование.

Сказки народные и литературные (авторские сказки); волшебные, бытовые, о животных. А.С. Пушкин «Сказка о рыбаке и рыбке».

Выразительное чтение по ролям. Работа над дикцией.

Коллективный просмотр фильма– сказки по мотивам сказки А.С.Пушкина «Сказка о рыбаке и рыбке»

Просмотр фильма

Беседа «Мои впечатления от просмотренной сказки»

Творческая работа «Пишем продолжение сказки»

Пишут продолжение сказки

10.

Пьеса – основа спектакля. Сказка «Красная шапочка»

Знакомятся со сказкой Е.Шварца «Красная шапочка»

11.

Знакомство с пьесой Е.Шварца «Красная шапочка»

Читают по ролям.

12.

Тема «Театр » Знакомство с пьесой Е.Шварца «Красная шапочка» Структурные элементы пьесы: акт (действие), действующие лица, диалог, монолог, реплика.

Разбор структурных элементов

13.

Чтение диалогов.

14.

Определение действующих лиц в пьесе Е. Шварца «Красная шапочка»,

Выразительное чтение 1 и 2 действия.

15.

Пьеса - сказка Е. Шварца «Красная шапочка»,

Выразительное чтение 3 и 4 действия

16.

17.

Актер – «главное чудо театра».

Беседа об известных актерах театра и кино.

18.

Знакомство с театральными профессиями. Разучивание и исполнение одной из песен сказки.

19.

Композитор и его роль в музыкальных постановках. Коллективный просмотр музыкальной сказки «Волк и семеро козлят».

Знакомство с театральными профессиями Разучивание и исполнение одной из песен сказки.

20.

21.

Спектакль – результат коллективного творчества. «Путешествие» по театральной программке (актер, драматург, режиссер, художник, композитор; создатели декораций, костюмов, бутафории).

Знакомство с театральными профессиями.

22.

Беседа о видах театральных профессий.

Изучение сцены, виды профессий

23.

Просмотр спектакля. Музыкальное сопровождение, устные отзывы о спектакле.

Обсуждение спектакля: действия героев, кто больше понравился, декорации,

24.

Выполнение рисунков к просмотренному спектаклю.

Рисуют

25.

Знакомство с пьесой - сказкой «Заюшкина избушка» по мотивам одноименной народной сказки. Чтение учителем.

Чтение. Знакомятся с пьесой.

26.

Знакомятся со сказкой «Заюшкина избушка»

27.

Знакомство с пьесой - сказкой «Заюшкина избушка» по мотивам одноименной народной сказки. Распределение ролей. Чтение юными артистами по ролям.

Распределяют роли, читают по ролям.

28.

Читают по ролям. Инсценируют, играют

29.

Тема « основы актёрского мастерства » Индивидуальная работа над дикцией с «Зайцем».

30.

Индивидуальная работа над дикцией с «Лисой».

Учатся выразительно говорить.

31.

Индивидуальная работа над дикцией с «Собачкой».

Учатся выразительно говорить.

32.

Индивидуальная работа над дикцией с «Волком».

Учатся выразительно говорить.

33.

Индивидуальная работа над дикцией с «Медведем».

Учатся выразительно говорить

34.

Индивидуальная работа над дикцией с «Петушком».

Учатся выразительно говорить

35.

36.

Репетиция сценки на основе сказки «Заюшкина избушка»

Восприятие каждым, своей роли. Играют

37.

Рисуют и разукрашивают буквы. Играют по ролям

38.

Подготовка сцены. Повторение сценки, игра по ролям

Крепят буквы к стенду, прикрепляют дополнительные плакаты и рисунки. Играют по ролям.

39.

Подготовка сцены, изготовление костюмов, реквезитов. Повторение сценки, игра по ролям

Изготавливают костюмы, играют

40.

Репетиция сценки – сказки «Заюшкина избушка».

41.

Изготовление декораций, костюмов, реквизитов

Изготавливают декорации, костюмы, реквизиты

42.

Репетиция пьесы – сказки «Заюшкина избушка». Изготовление декораций, костюмов, реквизитов

Изготавливают декорации, костюмы, реквизиты

43.

Изготовление декораций, костюмов, реквизитов

Изготавливают декорации, костюмы, реквизиты

44.

Постановка и отработка музыкальных номеров в пьесе – сказке «Заюшкина избушка» Изготовление декораций, костюмов, реквизитов

Изготавливают декорации, костюмы, реквизиты

45.

Тема « Посещение ДК » Постановка и отработка музыкальных номеров в пьесе – сказке «Заюшкина избушка» Изготовление декораций, костюмов, реквизитов

Изготавливают декорации, костюмы, реквизиты. Игра по ролям.

46.

Генеральная репетиция пьесы – сказки «Заюшкина избушка» по мотивам одноименной народной сказки.

Игра по ролям.

47.

Выступление на сцене с пьесой – сказкой «Заюшкина избушка» по мотивам одноименной народной сказки.

Игра по ролям.

48.

Чтение по ролям русской народной сказки «По щучьему велению»

Чтение по ролям, инсценировка.

49.

Коллективный просмотр фильма – сказки Александра Роу «По щучьему велению», сравнение ее с русской народной.

Чтение по ролям, инсценировка

50.

Выразительные возможности кукольного театра. Значение компонентов кукольного спектакля (образ куклы, декоративное оформление, сценическая деталь)

Делают декоративное оформление, используют сценические детали при постановке

51.

Развитие восприятия кукольного спектакля (обобщенное изображение в кукле характера героя). Изготовление кукол – Петрушек или других кукол.

Разыгрывание сценок из спектакля или на темы сказочных сюжетов .

52.

Развитие восприятия кукольного спектакля (обобщенное изображение в кукле характера героя). Изготовление кукол – Петрушек или других кукол

Разыгрывание сценок из спектакля или на темы сказочных сюжетов

53.

Посещение сельского дома культуры. Просмотр фильма.

Просмотр фильм согласно репертуара.

54.

Обсуждение фильма: действия героев, кто больше понравился, декорации, музыкальное сопровождение.

Выполнение рисунков, устные отзывы о спектакле.

55.

56.

Импровизации – игры «Сборы в театр», «Хороший зритель», «Плохой зритель», «Скоморохи».

Импровизация. Учатся переключаться с одной роли на другую

57.

Вспоминаем сказки нашего детства «Петушок и бобовое зернышко», «Кривая уточка».

Чтение по ролям и инсценирование.

58.

Вспоминаем сказки нашего детства «Про бедного и богатого брата», «Мужик и медведь».

Чтение по ролям и инсценирование.

59.

Вспоминаем сказки нашего детства «Царевна - лягушка», «Иван – царевич и серый волк».

Чтение по ролям и инсценирование.

60.

Вспоминаем сказки нашего детства «Три медведя», «Петушок – золотой гребешок».

Чтение по ролям и инсценирование.

61.

Чтение по ролям и инсценирование.

62.

Чтение по ролям и инсценирование.

63.

Коллективный просмотр мультфильма по сказке К. Чуковского «Федорино горе»

Чтение по ролям и инсценирование.

64.

Обсуждение мультфильма «Федорино горе» и сравнение его с одноименной авторской сказкой.

Сравнивают мультфильм с сказкой

65.

Знакомство со сценарием театрализованного представления И. Корнеевой «Федорино счастье, или пришельцы с планеты Цептер», сравнение его со сказкой К. Чуковского «Федорино горе»

Чтение по ролям и инсценирование.

Знакомятся с сценарием

66.

Знакомство со сценарием театрализованного представления И. Корнеевой «Федорино счастье, или пришельцы с планеты Цептер», распределение ролей.

Знакомятся с сценарием. Учатся распределять роли.

67.

Чтение по ролям театрализованного представления И. Корнеевой «Федорино счастье, или пришельцы с планеты Цептер». Действующие лица: Федора, кот, ведущий, барон, волшебница, Матроскин, белки, хвастунишка, Аня, Вася, грибы.

Чтение о ролям инсценировка

68.

Контрольное занятие. Постановка театрального представления И.К Корнеева « Федорино счастье» в доме культуры.

Играют на сцене.

Еще 2 часа 5-6 кл – 35 недель

Анализируют себя и действия других в игре на сцене.

Читают стихи, выбирают близкое для себя.

Контрольное занятие.

Выразительное чтение стихотворения. Творческий этюд. Анализ.

Рассказывают выразительно стихотворение. Анализируют себя и других выступающих.

Содержание деятельности

«Мы играем – мы мечтаем!» Игры, которые непосредственно связаны с одним из основополагающих принципов метода К.С. Станиславского: «от внимания – к воображению».

Театр. В ДК. Как создаётся спектакль. Создатели спектакля: писатель, поэт, драматург. Театральные профессии. Виды театров. Театральные жанры. Музыкальное сопровождение. Звук и шумы.

Основы актёрского мастерства. Мимика. Пантомима. Театральный этюд. Язык жестов. Дикция. Интонация. Темп речи. Рифма. Ритм. Искусство декламации. Импровизация. Диалог. Монолог.

Посещение ДК. Просмотр фильмов в ДК. Беседа после просмотра фильма. Иллюстрирование.

Наш театр. Подготовка школьных спектаклей по прочитанным произведениям на уроках литературного чтения и литературы. Изготовление костюмов, декораций.

Формы и методы работы.

Форма занятий - групповая и индивидуальные занятия, со всей группой одновременно и с участниками конкретного представления для отработки дикции. Основными формами проведения занятий являются театральные игры, конкурсы, викторины, беседы, спектакли и праздники.

Программа предусматривает использование следующих форм проведения занятий:

· игра

· беседа

· иллюстрирование

· изучение основ сценического мастерства

· мастерская образа

· мастерская костюма, декораций

· инсценирование прочитанного произведения

· постановка спектакля

· посещение ДК

· работа в малых группах

· актёрский тренинг

· экскурсия

· выступление

Актерский тренинг предполагает широкое использование элемента игры. Подлинная заинтересованность ученика, доходящая до азарта, – обязательное условие успеха выполнения задания. Именно игра приносит с собой чувство свободы, непосредственность, смелость.

Большое значение имеет работа над оформлением спектакля, над декорациями и костюмами, музыкальным оформлением. Эта работа также развивает воображение, творческую активность школьников, позволяет реализовать возможности детей в данных областях деятельности.

Важной формой занятий являются просмотры фильмов, где дети напрямую знакомятся с процессом подготовки спектакля: ознакомление с гримёрной, костюмерной, просмотр спектакля. После просмотра фильма предполагаются следующие виды деятельности: беседы по содержанию и иллюстрирование.

Беседы о ДК знакомят школьников в доступной им форме с особенностями реалистического театрального искусства, его видами и жанрами; раскрывает общественно-воспитательную роль театра. Все это направлено на развитие зрительской культуры детей.

Изучение основ актёрского мастерства способствует формированию у школьников художественного вкуса и эстетического отношения к действительности.

Раннее формирование навыков грамотного драматического творчества у школьников способствует их гармоничному художественному развитию в дальнейшем. Обучение по данной программе увеличивает шансы быть успешными в любом выбранном ими виде деятельности.

Материально- техническое обеспечение программы

Для реализации программы по внеурочной деятельности в рамках Федерального государственного образовательного стандарта начального общего и основного общего образования, необходимо оборудование: магнитофон, микрофоны, компьютер, портреты писателей и сказочников, репродукции картин художественных фотографии в соответствии с содержанием программы. Кабинет, в котором проходят занятия, должен хорошо проветриваться, ежедневно должна проводиться влажная уборка.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

Литература

- Ганелин Е.Р. Программа обучения детей основам сценического искусства «Школьный театр».

- Генералов И.А. Программа курса «Театр» для начальной школы. Образовательная система «Школа 2100» Сборник программ. Дошкольное образование. Начальная школа (Под научной редакцией Д.И. Фельдштейна). М.: Баласс, 2008.

- Похмельных А.А.Образовательная программа «Основы театрального искусства». youthnet.karelia.ru/dyts/programs/2009/o_tea.doc

Список рекомендованной литературы:

1. Букатов В. М., Ершова А. П. Я иду на урок: Хрестоматия игровых приемов обучения. - М.: «Первое сентября», 2000.

2. Генералов И.А. Театр. Пособие для дополнительного образования. 2-й класс. 3-й класс. 4-й класс. – М.: Баласс, 2009.

3. Ершова А.П. Уроки театра на уроках в школе: Театральное обучение школьников I-XI классов. М., 1990. http://www.teatrbaby.ru/metod_metodika.htm

Пояснительная записка

Театр – искусство синтетическое, объединяющее искусство слова и действия, с ИЗО, музыкой и т.д. Искусство театра, являясь одним из важнейших факторов эстетического воспитания, способствует всестороннему развитию дошкольников, их наклонностей, интересов, практических умений. В процессе театрализованной деятельности складывается особое, эстетическое отношение к окружающему миру, развиваются общие психические процессы: восприятие, мышление, воображение, память, внимание и т.д. Совместное обсуждение постановки спектакля, коллективная работа по его воплощению, само проведение спектакля – все это сближает участников творческого процесса, делает их союзниками, коллегами в общем деле, партнерами.

Актуальность программы. Театральное искусство имеет незаменимые возможности духовно-нравственного воздействия. Ребёнок, оказавшийся в позиции актёра-исполнителя, может пройти все этапы художественно-творческого осмысления мира, а это значит – задуматься о том, что и зачем человек говорит и делает, как это понимают люди, зачем показывать зрителю то, что ты можешь и хочешь сыграть, что ты считаешь дорогим и важным в жизни.

Новизна программы состоит в том, что учебно-воспитательный процесс осуществляется через различные направления работы: воспитание основ зрительской культуры, развитие навыков исполнительской деятельности, накопление знаний о театре, которые переплетаются, дополняются друг в друге, взаимно отражаются, что способствует формированию нравственных качеств у воспитанников объединения.

В данной программе предпринята попытка, по-новому подойти к организации, содержанию и методам работы. Особое внимание уделено взаимодействию ДОУ с семьёй. Поэтому задачи социально-личностного и художественно-эстетического развития детей в театрализованной деятельности представлены по двум направлениям: для педагога и родителей.

Для педагога.

Цель программы: развитие творческих способностей детей средствами театрального искусства.

Задачи:

Создать условия для развития творческой активности детей, обучающихся в театральном кружке, а также поэтапного освоения детьми различных видов творчества;

Обучить детей приемам манипуляции в кукольных театрах различных видов;

Совершенствовать артистические навыки детей в плане переживания и воплощения образа, а также их исполнительские умения;

Ознакомить детей с различными видами театров: широко использовать в театральной деятельности детей разные виды театра;

Приобщить детей к театральной культуре, обогатить их театральный опыт.

Нацеливать детей на создание необходимых атрибутов и декорации к будущему спектаклю;

Проявлять инициативу в распределении между собой обязанностей, роли;

Развивать творческую самостоятельность, эстетический вкус в передаче образа, отчетливость произношения;

Учить использовать средства художественной выразительности (интонационно окрашенную речь, выразительные движения, музыкальное сопровождение, соответствующее образному строю спектакля, освещение, декорации, костюмы);

Воспитывать любовь к театру;

Воспитывать гармонически развитую личность в процессе сотворчества и сотрудничества.

Для родителей.

Цель: создание условий для поддержания интереса ребёнка к театрализованной деятельности.

Задачи:

Обсуждать с ребёнком перед спектаклем особенности той роли, которую ему предстоит играть, а после спектакля – полученный результат. Отмечать достижения и определять пути дальнейшего совершенствования.

Предлагать исполнить понравившуюся роль в домашних условиях, помогать разыгрывать полюбившиеся сказки, стихотворения и пр.

Постепенно вырабатывать у ребёнка понимание театрального искусства, специфическое «театральное восприятие», основанное на общении «живого артиста» и «живого зрителя».

По мере возможности организовывать посещение театров или просмотр видеозаписей театральных постановок, стараться присутствовать на детских спектаклях.

Рассказывать ребёнку о собственных впечатлениях, полученных в результате просмотра спектаклей, кинофильмов и т.п.

Рассказывать знакомым в присутствии ребёнка о его достижениях.

Отличительной особенностью данной программы от уже существующих является то что, весь год обучения занятия проводятся 2 раза в неделю, во второй половине дня. Каждый раздел реализуется на протяжении 11 занятий. Раздел «Основы драматизации» реализуется после освоения основ театральной азбуки, кукловождения, кукольного театра, актерского мастерства на протяжении 20 занятий. В процессе обучения у детей происходит ознакомление и формирование театральных навыков, которые впоследствии закрепляются и совершенствуются.

Программа реализуется в театральном кружке «Сказка», где обучаются дети 5 - 6 летнего возраста. Данная программа рассчитана на 1 год обучения. В процессе знакомства с театральным искусством воспитатель каждый раз перед просмотром спектакля настраивает детей на восприятие зрелища, выделяя следующие моменты: выработку нравственного настроя, пробуждение сопереживания, эстетического интереса к предстоящей встрече со спектаклем.

Количественный состав кружковцев 10 человек. Занятия проходят 2 раза в неделю. Общая нагрузка: на 1 год обучения 4 часа в неделю. Сюда включены и время затраченное на коллективное посещение театра, встречи с интересными людьми. Всего на год отводится 128 часов.Отбор сценарного материала в рамках реализации данной программы обусловлен его актуальностью в воспитательном пространстве детского сада, художественной ценностью, воспитательной направленностью и педагогической целесообразностью. В нем учитываются крупные события которые отмечаются в детском саду.

Ожидаемые результаты:

дети должны уметь:

Разыгрывать несложные представления по знакомым литературным сюжетам, используя выразительные средства (мимику, интонацию, жесты)

С интересом изготавливать и использовать театрализованные образные игрушки из разных материалов.

Чувствовать и понимать эмоциональное состояние героев, вступать в ролевое взаимодействие с другими персонажами,

Выступать перед сверстниками, детьми младших групп, иной аудиторией.

должны знать:

Некоторые виды театров,

Некоторые приемы манипуляции, применяемые в знакомых видах театров: резиновой, пластмассовой, мягкой игрушки (кукольный), настольном, конусной игрушки.

Театры г Саранска, их устройство и различия.

должен иметь представление:

О театре, театральной культуре.

Роли артистов, кукол.

О правилах поведения в театре.

Азбуке театра.

Основным видом контроля на всех этапах обучения является показ спектакля.

Учебно–тематический план театрального кружка «Сказка»

Раздел	Тема	Дата	Практика/Теория
Театраль- ная азбука	Вводное занятие «С чего начинается театр?» Театральная игра «Чем интересна роль»
	Театры Мордовии
	Драматический театр
	Кукольный театр
	Национальный театр
	Поездка в кукольный театр
	Театральные профессии
	Как вести себя в театре?
	Формы сценической деятельности Ритмопластика.
	Учусь говорить красиво. Интонация, динамика речи, темп речи.
	Викторина «Что я знаю о театре?»
Основы кукловож -дения	Театр на столе
	Театр на столе
	Чтение сказки «Рукавичка» и беседа по содержанию
	Изготовление конусных кукол
	Изготовление декораций
	Репетиция сказки «Рукавичка»
	Репетиция сказки «Рукавичка»
	Репетиция сказки «Рукавичка»
	Репетиция сказки «Рукавичка»
	Репетиция сказки «Рукавичка»
	Показ сказки «Рукавичка»
Основы кукольного театра	Занятие «В гостях у сказки»
	Знакомство с приемами управления перчаточными куклами типа би-ба-бо.
	Театр бибабо
	Чтение сказки «Снегурочка»
	Знакомство с театральной профессией художник-декоратор
	Изготовление декораций

	Репетиция кукольного спектакля «Снегурочка
	Репетиция кукольного спектакля «Снегурочка»
	Генеральная репетиция кукольного спектакля «Снегурочка»
	Показ кукольного спектакля «Снегурочка»
Основы актёрского мастерства	Актеры, кто они
	Чтение сценария спектакля «Репка» на новый лад
	Распределение ролей
	Разыгрывание этюдов

	Репетиция спектакля «Репка» на новый лад
	Репетиция спектакля «Репка» на новый лад
	Чтение стихотворения Е.Смирновой «Три мамы»
	Репетиция сценки «Три мамы»

	Репетиция первой сцены спектакля «Репка» на новый лад
Основы драматиза-ции	Репетиция второй сцены спектакля «Репка» на новый лад
	Праздник. День театра. Показ спектакля «Репка» на новый лад
	Чтение сказки
	Изготовление декораций
	Мастерская актеров
	Распределение ролей
	Репетиция спектакля «Под грибом» по мотивам сказки В.Сутеева
	Репетиция спектакля «Под грибом» по мотивам сказки В.Сутеева

	Репетиция спектакля «Под грибом» по мотивам сказки В.Сутеева
	Репетиция спектакля «Под грибом» по мотивам сказки В.Сутеева
	Репетиция спектакля «Под грибом» по мотивам сказки В.Сутеева
	Репетиция спектакля «Под грибом» по мотивам сказки В.Сутеева
	Репетиция первой сцены спектакля «Под грибом» по мотивам сказки В.Сутеева
	Репетиция второй сцены спектакля «Под грибом» по мотивам сказки В.Сутеева
	Оформление вместе с детьми сцены, зала
	Генеральная репетиция спектакля «Под грибом» по мотивам сказки В.Сутеева
	Творческий отчёт Премьера спектакля «Под грибом» по мотивам сказки В.Сутеева
	Обсуждение спектакля. Подведение итогов
	Итоговое занятие
	Итого:		128 часов

Театральная азбука,

Основы кукловождения,

Основы кукольного театра,

Основы актерского мастерства,

Основы драматизации.

Театральная азбука.

1. Вводное занятие «С чего начинается театр?» Театральная игра «Чем интересна роль» . Знакомство с планом работы кружка. Выявление знаний детей о театре (беседа). Знакомство с историей возникновения театра.

2. Театры Мордовии . Уточнение и расширение представлений детей о театрах города Саранска (драматический, кукольный, музыкальный, национальный).

3. Драматический театр . Рассказ воспитателя о драматическом театре.

4. Кукольный театр . Рассказ воспитателя о кукольном театре. Дать представление о разных видах кукольных театров: пальчиковом, настольном, трафаретном, бибабо, ростовых кукол, театром марионеток и театром теней.

5. Национальный театр. Рассказ воспитателя о национальном театре.

6. Поездка в кукольный театр. Экскурсия в кукольный театр.

7. Театральные профессии. Дать представление о профессиях людей работающих в театре.

8. Как вести себя в театре? Знакомство с правилами поведения в театре.

9. Формы сценической деятельности. Ритмопластика. Беседа о сценическом движении как о средстве выразительности и его особенностях.

11. Викторина «Что я знаю о театре?» Закрепление знаний о театре, его назначении и видах.

Основы кукловождения.

1. Театр на столе . Формирование навыков кукловождения пластмассовой, мягкой игрушкой настольного театра.

2. Театр на столе. Закрепление приёмов кукловождения настольно-плоскостного театра.

3. Чтение сказки «Рукавичка» и беседа по содержанию . Слушание сказки «Рукавичка», оценка действий персонажей.

4. Изготовление конусных кукол . Изготовление конусных кукол для театра из бумаги.

5. Изготовление декораций . Изготовление декораций к сказке.

6. Репетиция сказки «Рукавичка» . Работа над дикцией и навыками монологической и диалогической речи.

7. Репетиция сказки «Рукавичка» . Формирование эмоциональной выразительности речи детей, умение менять темп, силу звука, добиваться четкой дикции используя знакомые детям игры.

8. Репетиция сказки «Рукавичка» . Способствование развитию речевого дыхания, артикуляционного аппарата детей. (Артикуляционная гимнастика.)

9. Репетиция сказки «Рукавичка» . Развивать мелкую моторику рук. (Пальчиковые игры.)

10. Репетиция сказки «Рукавичка». Определение готовности детей к показу сказки.

11. Показ сказки «Рукавичка». Доставить детям радость от показа сказки.

Основы кукольного театра.

1. Занятие «В гостях у сказки» . Формирование у детей интереса к театрализованной деятельности. Знакомство детей с героем русского народного театра – Петрушкой.

2. Знакомство с приемами управления перчаточными куклами типа би-ба-бо . Знакомство детей с перчаточными куклами и с некоторыми приемами руководства куклой (движение по ширме, манипуляции руками, головой, уход с ширмы)

3. Театр бибабо. Закрепление особенностей работы актера за ширмой. Совершенствование владения приемами вождения кукол на ширме.

4. Чтение сказки «Снегурочка» .

5. Знакомство с театральной профессией художник-декоратор . Самостоятельное изготовление атрибутов к сказке. Работа с тканью, картоном. Развивать память, внимание, творчество и фантазию.

6. Изготовление декораций . Самостоятельное изготовление детьми декораций к сказке.

7. . Развивать дикцию и навыки монологической и диалогической речи.

8. Репетиция кукольного спектакля «Снегурочка» . Формировать эмоциональную выразительность речи детей, умение менять темп, силу звука, добиваться четкой дикции используя знакомые детям игры.

9. Репетиция кукольного спектакля «Снегурочка» . Совершенствование умения детей владения перчаточными куклами. Развивать воображение, творчество, уверенность в своих силах.

10. Генеральная репетиция кукольного спектакля «Снегурочка» . Определить готовность детей к показу сказки.

11. Показ кукольного спектакля «Снегурочка» . Доставить детям радость от того, что они сами управляют куклами, оставаясь незамеченным за ширмой тем самым удивляя малышей.

Основы актерского мастерства.

1. Актеры, кто они. Беседа о профессии актера, чем эта профессия отличается от других.

2. Чтение сценария спектакля «Репка» на новый лад. Знакомство со сценарием сказки. Учить детей выражать свое мнение по поводу сказки на новый лад. (Знакомство со сценарием сказки, обсуждение и сравнение с общепринятым вариантом сказки).

3. Распределение ролей.

4. Разыгрывание этюдов. Знакомство с понятием «Этюд»; развивать умение передавать эмоциональное состояние с помощью мимики и жестов.

6. Репетиция спектакля «Репка» на новый лад. Знакомство с понятиями «мимика», «жест», «пантомима». Упражнять детей с помощью театральных игр в изображении образов с помощью мимики, жестов и пантомимы.

7. Репетиция спектакля «Репка» на новый лад. Учить изображать эмоциональное состояние персонажа, используя выразительные движения и пластику.

8. Чтение стихотворения Е.Смирновой «Три мамы». Воспитывать умение слушать художественное произведение, оценивать действия персонажей.

9. Репетиция сценки «Три мамы». Развивать умение детей вживаться в роль, наиболее чётко и явно используя мимику и пантомимику выражать характер и настроение героя.

10. Показ сценки «Три мамы» на празднике 8 марта. Доставить детям радость, возможность пережить чувство гордости от исполнительских умений и показа перед родителями.

11. Репетиция первой сцены спектакля «Репка» на новый лад.

Основы драматизации

1. Репетиция второй сцены спектакля «Репка» на новый лад. Обращать внимание детей на правильность диалогов, верное исполнение ролей.

2. Праздник. День театра. Показ спектакля «Репка» на новый лад. Доставить детям радость от перевоплощения в героев сказки. Воспитывать умение выступать на сцене перед зрителями.

3. Чтение сказки «Под грибом» по мотивам сказки В.Сутеева Воспитывать умение слушать художественное произведение, оценивать действия персонажей.

4. Изготовление декораций. Изготовление декораций к сказке.

5. Мастерская актеров. Изготовление атрибутов к сказке.

6. Распределение ролей. Развивать инициативу и самостоятельность в создании образов персонажей выбранной сказки.

7. Развивать умение детей вживаться в роль, наиболее чётко и явно используя мимику и пантомимику выражать характер и настроение героя.

8. Репетиция спектакля «Под грибом» по мотивам сказки В.Сутеева. Упражнять детей с помощью театральных игр в изображении образов с помощью мимики, жестов и пантомимы.

9. Репетиция спектакля «Под грибом» по мотивам сказки В.Сутеева. Изображение эмоционального состояния персонажа, используя выразительные движения и пластику.

10. Репетиция спектакля «Под грибом» по мотивам сказки В.Сутеева. Развивать воображение детей, обучать выражению различных эмоций и воспроизведению отдельных черт характера.

11. Репетиция спектакля «Под грибом» по мотивам сказки В.Сутеева. Развивать речевое дыхание. Тренировать выдох, учить пользоваться интонацией, изображать звуки и голоса сказочных персонажей.

12. Репетиция спектакля «Под грибом» по мотивам сказки В.Сутеева. Развивать инициативу и самостоятельность в создании образов персонажей выбранной сказки.

13. Репетиция спектакля «Под грибом» по мотивам сказки В.Сутеева. Побуждение детей экспериментировать со своей внешностью (мимика, жесты) знакомить с элементами выразительных движений.

14. Репетиция первой сцены спектакля «Под грибом» по мотивам сказки В.Сутеева. Репетировать спектакль с использованием музыки, костюмов, реквизита.

15. Репетиция второй сцены спектакля «Под грибом» по мотивам сказки В.Сутеева. Репетировать спектакль с использованием музыки, костюмов, реквизита.

16. Оформление вместе с детьми сцены, зала

17. Генеральная репетиция спектакля «Под грибом» по мотивам сказки В.Сутеева. Репетировать спектакль с использованием музыки, костюмов, реквизита. Обращать внимание детей на правильность диалогов, верное исполнение ролей.

18. Творческий отчёт Премьера спектакля «Под грибом» по мотивам сказки В.Сутеева. Доставить детям радость, возможность пережить чувство гордости от исполнительских умений и показа перед незнакомыми зрителями.

19. Обсуждение спектакля. Подведение итогов. Учить детей высказывать своё мнение о собственной работе, обращать внимание на работу своих товарищей.

20. Итоговое занятие. Подвести итог работы театрального кружка

Методическое обеспечение программы

Проведение занятий в театральном кружке направлено на раскрытие творческих способностей детей.

В разделе театральная азбука проводятся теоретические занятия, которые направлены на знакомство с театром, с его историей, поведением в театре, театральными профессиями и др. в конце раздела подводится итог в форме викторины. Остальные разделы в основном проводятся практические занятия, которые строятся в форме театральных постановок, подготовки к различным праздникам, литературно-музыкальных композиций.

В процессе занятий театрального кружка ребята приобретают знания о театральном искусстве, учатся правильно и красиво говорить. В ходе репетиционной деятельности ребята получают навыки работы на сцене, познают культуру выступления, поведения на сцене, в ходе выступлений учатся импровизации.

В ходе индивидуальных занятий в малых группах ребята получают навыки работы над художественным образом, учатся улавливать особенности той или иной роли. Учатся искусству перевоплощения с помощью участия в создании элементов декораций и костюмов.

В ходе общения и целенаправленной совместной деятельности ребята получают и развивают в себе навыки делового и неформального общения как в малых группах, так и в коллективе в целом, получают опыт общения в разных социальных ролях, опыт выступлений перед различной аудиторией.

Воспитательная и творческая работа через работу в малых группах, через творчество и сотворчество воздействует на личность, способствует ее становлению и развитию.

Основными методами реализации данной программы можно считать:

Метод театрализации;

Метод эмоциональной драматургии;

Метод работы «от простого к сложному»;

Основные формы работы:

1. Мастер – класс – это занятия в игровой форме, где с помощью различных средств метода театрализации будет проходить изучение основ театрального искусства:

Культуры речи;

Сценического движения;

Работы над художественным образом.

2. Репетиция – разбор сюжетной линии. Определение ряда сцен, работа над исполнительским планом, работа над сценическим движением – «разводка» сцен.

3. Индивидуальные занятия – работа над художественным воплощением образа, вокальным исполнением или танцевальным номером.

4. Показ спектакля (других форм театрализации) – публичное выступление.

5. Воспитательные формы работы – беседы, посещение театров, совместные праздники. Индивидуальная работа с родителями – беседы, консультации, приглашения на выступления.

Различные формы работы направлены на сплочение ребят в один дружный, работоспособный творческий состав, что предполагает разноуровневое общение в атмосфере творчества.

Результатом данной программы является театральные представления и спектакли, где обучающиеся принимают активное участие.

Материально – техническое обеспечение

Музыкальный зал
Звуковая аппаратура, микрофоны
Музыкальный центр
А/записи
Декорации
Театральные костюмы
Маски
Перчаточные куклы
Конусные куклы
Мягкие игрушки
Книги со сказками
Ширма
Фотографии, картинки, иллюстрации.

Список литературы:

1. Анищенкова Е.С. «Артикуляционная гимнастика для развития речи дошкольников: пособие для родителей и педагогов» -М.:АСТ:Астрель.2007.-58с.

2. Антипина Е.А. «Театрализованная деятельность в детском саду»: Игры, упражнения, сценарии. 2-у изд., перераб. – М.: ТЦ Сфера, 2009. - 128 с.

3. Буренина А.И. «Театр Всевозможного». Вып. 1: От игры до спектакля: Учебн. - метод. Пособие. – 2-у изд., перераб. и допол. – СПб., 2002. – 114 с.

4. Власенко О.П. «Ребёнок в мире сказок» Волгоград: Учитель,2009.-411с.

5. Жучкова Г.Н. «Нравственные беседы с детьми 4-6 лет. Занятия с элементами психогимнастики. практическое пособие для психологов, воспитателей, педагогов». - М.: «Издательство ГНОМ и Д»,2006.-64с.

6. Маханёва М.Д. «Занятия по театрализованной деятельности в детском саду» ТЦ Сфера, 2007.

7. Программа воспитания и обучения в детском саду/ Под ред. М.А.Васильевой, В.В.Гербовой, Т.С.Комаровой. – М.: Мозаика – Синтез, 2005. – 208 с.

8. Программа Н.Ф Сорокиной «Театр – творчество – дети»

9. Щеткин А.В. «Театральная деятельность в детском саду» М.: Мозаика – Синтез, 2007. – 144 с.

10. Интернет

Нравится 4 Плохо 0

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

— искусство синтетическое, объединяющее искусство слова и действия с изобразительным искусством, и т. д. Привлечение школьников-кружковцев к многообразной деятельности, обусловленной спецификой театра, открывает большие возможности для многостороннего развития их способностей.

Занятия в театральном коллективе требуют от участников вдумчивого анализа исполняемого произведения ( , инсценировки, композиции), проникновения в идейно-художественный замысел пьесы. Они должны помогать формированию у кружковцев верных идейно-эстетических оценок доступного их пониманию круга жизненных явлений, человеческих взаимоотношений, конфликтов, поступков, характеров.

Театр — искусство коллективное. Спектакль — результат творческих усилий коллектива. Театральные занятия могут и должны у школьников такие ценные качества, как коллективизм, способность чувствовать и ценить красоту настоящей дружбы и товарищества, требовательность к себе и другим.

Вся организация работы в самодеятельном театральном коллективе должна помогать школьникам осознать, что занятия искусством — это не только удовольствие, но и труд, труд творческий, требующий настойчивости, готовности постоянно расширять свои знания и совершенствовать умения. Одновременно надо воспитывать у кружковцев стремление к творческой отдаче полученных знаний, общественную активность.

Основное содержание занятий театрального коллектива составляет работа по сценическому воплощению пьесы. Она строится на основе принципов реалистического театрального искусства. Это необходимое условие для решения всего комплекса художественно-воспитательных задач, стоящих перед руководителем.

Практическое знакомство со сценическим действием как основой данного искусства имеет общевоспитательное значение: способствует развитию творческих возможностей детей, воспитанию у них наблюдательности, внимания, волевых качеств, воображения, творческой инициативы, эмоциональной отзывчивости на художественный вымысел, культуры речи и др.

Руководитель помогает школьникам действовать в сценических условиях подлинно, логично, целенаправленно, увлеченно раскрывать содержание доступных им ролей и всей пьесы в действии и взаимодействии друг с другом. Он развивает природные свойства и способность детей увлекаться художественным вымыслом, с помощью воображения ставить себя в положение вымышленных героев, активно включаться в их жизнь. Подлинное сценическое действие требует постоянного обращения к жизни, сопоставления и оценки происходящего в сценических условиях с аналогичными явлениями жизни.

Важно развивать у учеников интерес к таким сопоставлениям, помогать им осознавать, что критерием правдивости, подлинности поведения на является жизнь. Особое внимание следует обращать на умение действовать словом, так как прежде всего через слово раскрываются мысли, чувства, отношения, стремления персонажей пьесы. Слово на сцене, как и в жизни, является средством общения и воздействия. «Говорить — значит действовать» (К. С. Станиславский).

Выдвигая перед детьми задачу действовать словом, руководитель тем самым приучает их вникать в смысл каждой фразы текста и осознавать его действенный смысл, подтекст (почему говорю, зачем, с какой целью, чего добиваюсь).

Нужно всемерно содействовать развитию у школьников внимания и эмоциональной чуткости к образной природе художественного слова, пробуждать воображение, помогая им воссоздавать на основе текста конкретные представления (видения). «Природа устроила так, что при словесном общении с другими людьми мы сначала видим внутренним взором то, о чем идет речь, а потом уже говорим о виденном» (К. С. Станиславский). Предлагаемая предусматривает примерное усложнение работы с учетом возраста кружковцев.

Программу театрального коллектива, так же как и другие, надо рассматривать как ориентир и применять творчески, стремясь к совершенствованию знаний и способностей как в области режиссерско-педагогической работы, так и в искусстве воспитания детей. Занятия театрального коллектива включают наряду с работой над пьесой проведение бесед об искусстве, совместные просмотры и обсуждение спектаклей, фильмов (непосредственно в театре или по телевизору), посещение выставок.

Полезно давать школьникам творческие задания для самостоятельной работы; устные рассказы по прочитанным книгам, отзывы о просмотренных спектаклях, сочинения, посвященные жизни и творчеству того или иного мастера сцены, и т. д. В беседах о театре руководитель в доступной кружковцам форме знакомит их с особенностями реалистического театрального искусства, его видам:) и жанрами; с творчеством ряда ведущих деятелей сиены русского дореволюционного, русского и зарубежного театра; раскрывает общественно-воспитательную роль театра.

Беседы о театре, как и их практическая творческая работа, направлены на развитие зрительской культуры кружковцев. Практическое знакомство со сценическим действием целесообразно начинать с игр-упражнений, импровизаций, этюдов. Процесс этюдной работы, как и подготовки спектакля, оказывает влияние на формирование духовного облика ученика. Поэтому надо очень внимательно относиться к выбору тематики упражнений и этюдов, предлагаемых детям для развития наблюдательности, эмоциональной памяти, воображения и др.

Рекомендуется выбирать темы и сюжеты, которые близки жизненному опыту кружковцев, находят у них эмоциональный отклик, требуют творческой активности, работы фантазии. Начинать знакомить кружковцев с элементами сценической грамоты можно и на материале несложной пьесы, сценки, добиваясь постепенного осознания необходимости учебных занятий, интереса к ним. Во всех случаях нужно проводить обсуждение этюдов, воспитывать у кружковцев интерес к работе друг друга, самокритичность, формировать критерий оценки качества работы.

Этюды-импровизации учебного характера полезно проводить не только на начальной стадии, но и позднее — либо параллельно с работой над пьесой, либо в самом процессе репетиции, когда возникает необходимость специально потренироваться, скажем, в умении мысленно «видеть» то, о чем рассказываешь партнеру, или добиваться подлинного общения, взаимодействия с партнерами и т. д. Учебные этюды-импровизации, непосредственно не связанные с репетируемой пьесой, могут служить и хорошей эмоциональной разрядкой, способствовать поднятию творческой активности, общего тонуса работы.

Педагогическая направленность занятий драматического коллектива в огромной мере зависит от правильного выбора пьесы, от степени ее художественно-воспитательной ценности и доступности данному детскому коллективу. Поэтому при выборе пьесы следует учитывать, полезно ли будет учащимся данного возраста детально (как того требует сценическая работа) разбираться во взаимоотношениях героев, посильна ли им та нагрузка, которая требуется для исполнения данной пьесы.

Детям младшего возраста доступно исполнение произведений, наиболее близких кругу их жизненных представлений, например: сказки «Терем-теремок» С. Маршака и др.; инсценировки стихов для детей В. Маяковского, С. Маршака, К. Чуковского, С. Михалкова, А. Барто, Г. Мамлина, Б. Заходера и др.; сценки, небольшие пьесы и инсценировки рассказов В. Осеевой, А. Гайдара, Н. Носова, Ю. Сотника, А. Алексина, Ю. Яковлева, И. Дика, В. Голявкина, В. Медведева и др.
Круг произведений, доступных для исполнения подросткам, тематически шире, разнообразней по жанрам, форме. Руководитель может использовать различные по жанру пьесы и инсценировки на современную тему, посвященные жизни героев-сверстников, например: «Дорогой мальчик» (сцены), и «2001-й год, или Первая тройка» С. Михалкова (сцены), «Друг мой, Колька» (сцены), «Пузырьки» А. Хмелика, «А с Алешкой мы друзья» Г. Мамлина, «Будьте готовы, ваше высочество!» Л. Кассиля и П. Хомского, «Девчонки и мальчишки» И. Дика, «Я ничего не сказал» А. Алексина (сцены), «Побег в Гренаду» А. Полонского (сцены), «Без трех минут ровно» С. Лунгина (сцены) и др.; инсценировки по рассказам и повестям А. Гайдара, Л. Кассиля, В. Катаева, А. Алексина, Ю. Сотника, А. Мусатова, В. Железникова, Р. Погодина и др. Подростки очень чутки к смешному, к эксцентрике.

Поэтому вполне оправдан выбор для работы с ними комедий и водевилей типа «Про Наталку, Лешеньку и других» Е. Веселовской, «Старик Хоттабыч» А. Розановой по одноименной повести Л. Лагина, «Приключения желтого чемоданчика» С. Прокофьевой, «Пеппи Длинный чулок» Линдгрен (сцены) и др. Огромное значение имеет выбор произведений (для инсценирования, подготовки композиций и т. д.) на историко-революционную и героическую тему, например: «Р, В. С.» А. Гайдара, «Повесть о суровом друге» Л. Жарикова, «Хуторская команда» С. Всеволожского, «Кортик» А. Рыбакова, «Сын полка» В. Катаева (сцены), «Молодая гвардия» А. Фадеева (для литературно-драматической композиции), «Гавроши Брестской крепости» А. Махнач (отрывки) и др. Тема дружбы народов, борьбы за мир — одна из главнейших в художественных занятиях со школьниками всех возрастов.

Руководитель имеет возможность использовать здесь и сказки разных народов, например стихи Л. Квитко, пьесы П. Воронько, В. Вольского, рассказы и повести А. Бикчентаева, автобиографические повести М. Карима («Таганок», «Радость нашего очага»), Ч. Айтматова («Белый пароход», «Тополек мой в красной косынке») и др. Во всех возрастах большое воспитательное значение имеет и работа над сказкой разных жанров (бытовой, героико-романтической, сатирической и др.).

Для подростков и старшеклассников это могут быть «12 месяцев» С. Маршака, «Три толстяка» Ю. Олеши, сказки Е. Шварца и др. Русская и зарубежная классика должна занимать определенное место в плане работы каждого коллектива. Это могут быть инсценировки басен Крылова и сказок Пушкина, литературно-драматические композиции, тематические вечера по произведениям Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Салтыкова-Щедрина («Как один мужик двух генералов прокормил»), Некрасова, Чехова (инсценирование и чтение в лицах рассказов «Ванька», «Мальчики», «Толстый и Тонкий», «Хамелеон» и др.), М. Горького (театрализованное чтение отрывков из «Сказок об Италии», из повести «Детство» и др.), М. Твена (композиция или сценические отрывки из «Приключений Тома Сойера»), Ч. Диккенса (театрализованное чтение, сценические отрывки из «Давида Копперфильда», «Крошки Доррит»), В. Гюго (сценические отрывки из «Отверженных») и др.

Постановку композиций, сцен и отрывков из классических произведений целесообразно осуществлять силами смешанных по возрасту коллективов (учащихся среднего и старшего возраста).

В старшем возрасте особенно велик интерес к моральным проблемам. Волнует возможность воплотить на сцене образ современного молодого человека, увлекает тема призвания, становления характера, отношения к труду, дружбе, любви. Поэтому оправдывает себя (при условии серьезной, углубленной работы коллектива) выбор таких пьес на современную тему о героях-сверстниках, как «В добрый час!» и «В дороге» В. Розова, «Все это не так просто» Г. Шмелева, «Бывшие мальчики» Н. Ивантер, «А Воробьев стекла не разбивал...» Ю. Яковлева, «Обратный адрес» и «Мой брат играет на кларнете» А. Алексина, «Девочка и апрель» Т. Ян, «Весенние перевертыши» В. Тендрякова (сцены), «Обелиск» Г. Мамлина, «Трень-брень» Р. Погодина (сцены), «Письма к.другу» А. Лиханова, «Простые парни» Е. Григорьева. Исключительно важны пьесы, непосредственно посвященные теме труда, например: «Город на заре» и «Дальняя дорога» А. Арбузова, «Где-то в Сибири» И. Ирошниковой, «Страница жизни» В. Розова, «Товарищи» и «Раннее утро» В. Пистоленко. Расширяется возможность выбора пьес героического плана, историко-революционной тематики: «Гимназисты» К. Тренева, «Голубое и розовое» и «Единая боевая» А. Бруштейн, «Двадцать лет спустя» М. Светлова, «Молодая гвардия» А. Алексина по роману А. Фадеева, «Юность отцов» Б. Горбатова, «В списках не значится» (сцены) по. повести Б. Васильева.

Возможны инсценировки и театрализация поэтических произведений, например: «Реквием» и «Письмо в XXX век» Р. Рождественского, «Строгая любовь» Я. Смелякова и др. Со старшеклассниками можно подготовить литературно-драматические композиции на исторические и патриотические темы. Необходимо при этом помнить, что создание таких композиций и их воплощение — дело ответственное и требует от руководителя и учеников самого глубокого проникновения в избранный для работы материал, такта, художественного вкуса. Кружковцев, занимающихся второй и третий год в коллективе, полезно привлекать к созданию инсценировок и литературно-драматических композиций на основе новых повестей и рассказов отечественных и зарубежных прогрессивных писателей.

Рекомендуется уделять внимание и так называемым малым формам, созданию силами кружковцев сатирических программ и обозрений на темы, волнующие молодежь (борьба с тунеядством, с потребительским отношением к жизни, с бюрократическим отношением к делу, дурными вкусами и т. п.). Работа над сценическим воплощением пьесы строится на основе ее углубленного анализа (выявление темы, основного конфликта, идейных устремлений и поступков героев, условий и обстоятельств их жизни, жанровых особенностей пьесы, стиля автора и т. д.). Она включает предварительный разбор пьесы; работу, непосредственно связанную со сценическим воплощением отдельных эпизодов, картин и, наконец, всей пьесы; беседы по теме пьесы, экскурсии и т. п.; оформление спектакля и его показ зрителям.

Чем сложнее пьеса, тем большее значение имеет предварительное знакомство руководителя с творчеством драматурга, эпохой, проникновение в авторский замысел, определение жанровых и стилевых особенностей пьесы и т. д. На основе такого знакомства с драматургическим произведением он определяет (пока еще предварительно) основную идею (сверхзадачу) пьесы и будущей постановки, которая должна будет служить ориентиром в последующем процессе занятий. Он намечает для себя и главную художественно-воспитательную задачу, которую будет решать в работе с коллективом. Однако руководитель не должен торопиться раскрывать во всей полноте и деталях свой замысел.

Надо помнить, что в занятиях со школьниками замысел педагога-режиссера непременно проверяется, уточняется непосредственно в процессе работы, общения с конкретным коллективом. Учитывая специфику драматического искусства, руководитель сначала сам, а потом совместно с исполнителями определяет идейную направленность пьесы в тесной связи с анализом сюжетной линии, главных событий и основного конфликта, движущего действие, иными словами — определяет, какие события в пьесе наиболее существенны для развития действия и борьбы героев, из-за чего происходит борьба, какое она находит конкретное выражение в столкновениях тех или иных действующих лиц и противоборствующих групп, каковы этапы этой борьбы, каков ее исход и т. п.

На основании анализа главных событий пьесы уточняется, конкретизируется логика и последовательность действия каждого персонажа, взаимоотношения действующих лиц и т. д. Предлагаемый анализ пьесы — процесс живой, творческий, требующий от детей не только работы мысли, но и воображения, эмоционального отклика на предлагаемые условия. На первоначальных этапах важно дать ученикам большую свободу для импровизации и живого общения в рамках предлагаемых пьесой условий, определяемых пока еще схематично, недетализированно.

При освоении смыслового содержания отдельных событий в процессе живого творческого взаимодействия у учеников скорее возникает потребность больше узнать о героях данной пьесы. Руководитель должен всемерно стимулировать развитие такой потребности и вести учеников от первых проигрываний отдельных эпизодов пьесы к повторному, более углубленному ее анализу, а затем к новым практическим пробам. Педагог не навязывает ученикам готовых мизансцен, а помогает найти более выразительную пластическую форму путем уточнения смысла того или иного эпизода, характера отношений героев и т. п.

На завершающих этапах уточняются идейно-смысловые акценты в развитии действия, в свете главной идеи спектакля уточняется линия поведения каждого персонажа, отбираются и закрепляются наиболее выразительные мизансцены. Все это помогает также проверить и темпо-ритм спектакля (степень напряженности и остроты борьбы, нарастание действия, спады и т. д.).

Очень важное значение для окончательной проверки идейно-смыслового звучания спектакля имеют прогонные и генеральные репетиции, первые показы работы зрителям. Путем всемерного развития творческой инициативы руководитель ведет кружковцев к возможной для них на данном этапе завершенности работы над ролью? над образом. Показ спектакля — необходимый завершающий этап работы. Нужно воспитывать у кружковцев (всей системой организации занятий и самого показа) отношение к публичному выступлению как к событию праздничному и ответственному. Чем старше возраст участников спектакля, тем больше возможности у руководителя ставить перед коллективом задачу довести до зрителей идейное содержание исполняемой пьесы, утвердить через спектакль свою гражданскую позицию, нравственные идеалы.

Слаженность, организованность всей подготовительной работы по спектаклю, наличие в кружке дружного коллектива, как правило, усиливают воспитательное воздействие спектакля. Важна и непосредственная организация показа: подготовка афиш, программок", билетов, заблаговременная подготовка и проверка оформления, выделение ответственных за декорации, реквизит, за свет, музыкальное сопровождение, за работу с занавесом (если он имеется) и т. д. Нужны и дежурные в зале из числа не занятых в спектакле кружковцев. Рекомендуется на школьной сцене применять лаконичные средства изобразительного решения спектакля (отдельные детали, уголки интерьеров, а не весь интерьер, теневые проекции, аппликации).

Воспитание потребности духовного обогащения, ответственности перед коллективом начинается с первых же шагов, в процессе этюдной работы, продолжается и закрепляется участием кружковцев в репетициях спектакля, в общественно направленной деятельности кружка. Занятия с целым коллективом — основная форма работы, но необходимы также групповые и индивидуальные занятия. Надо помнить, что большое значение имеет не только непосредственное участие в репетициях, но и наблюдение за работой товарищей, участие в ее обсуждении. Активный интерес к работе товарищей не только укрепляет чувство коллектива, но и развивает способность лучше оценивать качество собственной работы.

Для занятий кружка должно быть отведено постоянное помещение, точно определены дни и часы занятий, должен вестись учет посещаемости. Нужно выбрать старосту, иметь на каждое занятие дежурных. Когда коллектив уже окончательно сформируется и приступит к планомерной работе, следует также выбрать ответственных за оформление, подготовку фотоальбомов или стенгазеты, отражающих жизнь коллектива, и т. д. В средней и старшей группах роль самоуправления возрастает. Руководителю необходимо поощрять рост общественной активности учащихся. Если коллектив состоит из нескольких групп и работает над большими постановками, выезжает со своими спектаклями в другие школы, клубы и т. д., целесообразно создавать бригады по отдельным видам работы.

Для управления группами и бригадами целесообразно создавать совет кружка, студии или театра. Совет вырабатывает свой устав, положение, является не только активным органом самоуправления и помощником руководителя коллектива, но и организатором вечеров, встреч, диспутов у себя в школе, в соседних, в клубах подшефных организаций. План работы драматического коллектива тесно связывается с общим планом воспитательной работы школы, Дома пионеров, клуба. В нем должны учитываться те крупные события и юбилейные даты, которые отмечаются школой, городом, страной (при выборе репертуара, тематики бесед по искусству и т. д.). В кружке, работающем первый год, главное внимание уделяется созданию коллектива, расширению общего художественного кругозора кружковцев и практическому знакомству их с элементами сценической грамоты (в процессе игр-импровизаций, этюдов и в работе над небольшой пьесой, сценкой, отрывком из пьесы, композицией).

В кружке второго и третьего годов обучения основной работой на учебный год может стать подготовка большого спектакля и связанная с ней разнообразная художественно-образовательная работа: подготовка собственной инсценировки по литературному произведению, знакомство с различными материалами, необходимое для лучшего понимания эпохи, жизненных явлений, конфликтов, получивших отражение в пьесе; подготовка эскизов оформления и изготовление декораций, деталей костюмов и т. д.; наконец, организация показов, выезды со спектаклем, установление связи с другими коллективами и т. д.

Параллельно с основными учебными занятиями в плане предусматривается общественно полезная работа, участие в общественной жизни своей школы, в общешкольных вечерах, концертах, помощь в организации художественной (театральной) самодеятельности в школе, летнем лагере, выезды в лагеря труда и отдыха и т. д.

Приводимое ниже распределение часов на отдельные виды работы — примерное. Так, в течение учебного года можно вести работу не над одной большой пьесой, а над небольшими отрывками, сценами, программами тематических вечеров. Поэтому руководитель, сообразуясь с конкретным содержанием занятий кружка, может планировать в указанных пределах различные виды работы.

Для младшей группы (первый год занятий)

Вид работы	Кол-во занятий	Кол-во часов
Знакомство с кружковцами. Беседа о задачах и особенностях занятий в театральном коллективе.
Беседы о театральном искусстве, в том числе о просмотренных спектаклях профессиональных и самодеятельных театров, прослушивание спектаклей в грамзаписи, просмотр диафильмов о театре и др. Проводятся в течение всего учебного года.
Учебные занятия по овладению элементами сценической грамоты в процессе игр, упражнении, этюдов, импровизаций, работа над словом.
Работа над пьесой и спектаклем.
Итоговый показ, обсуждение, встречи с родителями.

Для средней и старшей групп (второй и третий годы занятий)

Вид работы	Кол-во занятий	Кол-во часов
Знакомство с вновь поступившими кружковцами, беседа о задачах работы кружка.
Беседы о театре; творческие работы кружков-цев (доклады, викторины); обсуждение просмотренных спектаклей, фильмов и т. д.
Учебные занятия (игры, упражнения, этюды-импровизации).
Работа над пьесой и спектаклем (сюда вклю-чается и работа над созданием инсценировки и собственной пьесы и др.)
Показы спектакля, итоговые обсуждения.
Методическая помощь школьной самодеятельности.

ПРОГРАММА

Младшая группа

Беседы о театре

Краткие сведения о театральном искусстве и его особенностях: театр — искусство коллективное, спектакль — результат творческого труда многих людей различных профессий. Уважение к их труду, культура поведения в театре.

Народные игры, искусство скоморохов и рождение театра в России. Театр Древней Греции. Общественное назначение театра.

Театр драматический, театр , музыкальный театр (общее и различное). Действие как главное выразительное средство актерского искусства. «По действиям и поступкам мы судим о людях, изображенных на сцене, и понимаем, кто они» (К.С.Станиславский).

Практическое знакомство со сценическим действием в упражнениях, играх, этюдах

1. Простейшие упражнения и игры, помогающие сосредоточить и организовать активное, заинтересованное отношение к объектам внимания. Например:

А) Предложить детям поставить стулья полукругом и всем одновременно сесть: рассчитаться; по сигналу педагога вставать то четным, то нечетным номерам; садиться — сначала каждому в отдельности, потом всем одновременно и бесшумно.

Б) Изменить расположение мебели, вещей в комнате. Тот, кто водит, внимательно осмотрев комнату до ухода, расставляет все по своим местам. Спрятать или переставить только одну вещь. Тот, кто водит, вернувшись, должен поставить вещь на свое место.

2. Игры и упражнения, показывающие необходимость подлинности и целенаправленности действий в предлагаемых обстоятельствах.

Например:

а) Прислушаться к звукам на улице, в коридоре, соседней комнате и т. д., рассказать об услышанном. Рассмотреть какой-либо предмет или своего соседа и по памяти рассказать об увиденном; посмотреть в окно, выйти за дверь в коридор — рассказать о том, что успел заметить, выделяя в привычном новое, неожиданное.

Б) Взять стул, переставить его к стене (зачем?), чтобы рассмотреть висящий на стене плакат, и т. п. Достать из портфеля тетрадку, книгу (для чего?), открыть дверь (для чего?), чтобы позвать вышедшего из комнаты товарища, выяснить причину в коридоре. Закрыть дверь, чтобы не дуло, и т. д.

Требование:

Надо смотреть и видеть, слушать и слышать, а не делать вид, что смотришь и слушаешь. Любое действие на сцене, как и в жизни, вызывается определенной причиной (почему я это делаю?) и должно совершаться для достижения определенной цели (зачем, для чего я это делаю?), т. е. действовать надо целесообразно и логично.

3. Упражнения на практическое знакомство с действием в условиях вымысла, т. е. в предлагаемых обстоятельствах.

А) Действия с реальными предметами в вымышленных обстоятельствах, например: дети рассаживаются полукругом, руководитель предлагает им передавать друг другу различные предметы, меняя условия вымысла (если бы данная книга была новой, ценной или старой, рваной; если бы данная вещь была тяжелой, грязной; если бы шапка была миской, наполненной водой).

Б) Действия с воображаемыми предметами, например: играют в снежки, в мяч; собирают ягоды, листья, ловят сачком бабочек, забивают гвоздь, распиливают доску, собирают на деревенском поле овощи (помидоры, огурцы, морковь); на манеже цирка — выступления эквилибристов, дрессировщиков и зверей; «дядя Степа-милиционер» — регулировщик уличного движения (ребята наблюдают, как он искусно владеет своим жезлом). Подобные упражнения и этюды полезно проводить с включением элемента игры, например: одна группа, договорившись об условиях, выполняет этюд (без слов, с воображаемыми предметами), остальные смотрят и должны отгадать, что в нем происходило, а также отметить, насколько правдиво, логично действовали участники этюда с воображаемыми предметами. Затем группы меняются — зрители становятся исполнителями.

В этих целях можно использовать также и шарады.

В) Упражнения на развитие образных представлений. Описать знакомый пейзаж, событие, встречу, видя внутренним взором то, о чем рассказываешь. Придумать небольшой рассказ на предложенную тему и рассказать его так, как если бы сам был участником описываемого события. По данным руководителем 3—4 словам сочинить рассказ (например: рябина, лужа, петух; платок, веревка, камень). Воспроизвести в действии придуманные рассказы.

Требование:

В условиях вымысла ученик должен действовать так, как если бы он действовал в подобных условиях в жизни. Педагог добивается от детей доступного выполнения подобной задачи, обращаясь к их воображению, эмоциональной памяти, наблюдательности, развивая у них эти качества, всемерно стимулируя развитие творческой инициативы, фантазии, образных представлений.

Г) Упражнения и этюды, развивающие способность живо и инициативно отвечать на изменения условий вымысла. Сел на бугорок, а это оказался муравейник. Уже совсем собрался в школу, опаздываю, вдруг обнаруживаю, что нет на месте необходимой тетради. Тороплюсь накрыть праздничный стол: вот-вот придут гости; достаю из буфета пакет с сахарным песком, не сразу замечаю, что он рваный, и песком засыпан весь пол.

4. Практическое знакомство с элементами общения, взаимодействия.

А) Групповые игры, упражнения и этюды на простейшие виды общения без слов.
Ученик делает непроизвольное движение, затем старается придать ему то или иное смысловое значение (оправдать): нагнулся, чтобы взять камешек и бросить в воду или поднять рассыпавшиеся тетради. Другой ученик старается угадать смысл и цель движения, сделанного первым, и соответственно пристраивается к нему для продолжения совместного действия и т. п. Так же действуют и другие ученики.
Кружковцы-исполнители и те, кто наблюдает за этюдом, оценивают его с точки зрения внимания к действиям партнеров, умения пристроиться к ним, творческой инициативы и т. д.

Б) Сюжетные этюды на общение без слов.

В классе (в читальном зале, на бульваре, на рыбалке) двое друзей; они в ссоре, но хотят помириться; незаметно наблюдая друг за другом, стараются найти удобный момент, чтобы показать, что ссора забыта. Отрядный вожатый следит за соблюдением «тихого часа». А двум ребятам непременно надо найти способ, чтобы обмануть его бдительность и улизнуть.

В) Сюжеты литературные с минимальным использованием слова в целях воздействия на партнера — удивить, попросить, приказать и т. д. Тимуровцы за работой, они должны быстро и тихо наполнить бочку с водой, так как хотят, чтобы их дело осталось в тайне. Этюды по рассказам Н. Носова («Мишкина каша» и др.), Ю. Сотника, по стихам С. Маршака, С. Михалкова, А. Барто и др. (оправдывающие необходимость действия с минимальным количеством слов).

Работа над спектаклем

1. Предварительный разбор пьесы. Первое чтение произведения руководителем с целью увлечь детей, помочь им уловить основной смысл и художественное своеобразие произведения.

Обмен впечатлениями. Пересказ детьми сюжета пьесы с целью выявления основной темы, главных событий и смысловой сути столкновений героев. (О чем рассказывается в пьесе, как развиваются события, чего добиваются действующие лица?)

2. Воспроизведение в действии отдельных событий и эпизодов (в условиях примерной выгородки). Чтение пьесы (по событиям); разбор текста по линии действий и последовательности этих действий для каждого персонажа в данном эпизоде. (Что происходит, что делается, почему, с какой целью?)

Этюды-импровизации на события пьесы (у каждого персонажа свои линии действия).
Сказка С. Маршака «Кошкин дом», эпизод первой картины — «Новоселье у Кошки». Линия поведения каждого персонажа: Кошка приказывает выгнать бездомных племянников — котят, кот Василий выпроваживает котят (охраняя покой хозяйки), хозяйка показывает гостям новую квартиру, стараясь удивить их, похвастаться Гости (каждый по-своему) разглядывают квартиру — одни пробуют мебель на вкус, другие проверяют ее добротность (Козел) и т. д.

Воспроизведение разобранного события в действии на сценической площадке. Разбор достоинств и недостатков.

Повторное обращение к тексту пьесы.

3. Воспроизведение в действии целых картин. Уточнение и проверка на основе авторского текста намерений персонажей, мотивов их поведения, предлагаемых обстоятельств, действенных задач; создание у детей на основе текста пьесы конкретных образных, представлений (видений). Практическое закрепление и проверка логики поведения персонажей в живом действии и взаимодействии исполнителей. Работа над словом.

Требование:

Давать детям заучивать текст роли наизусть на начальных этапах работы не надо. Приучая их периодически рассказывать о линии своих действий по роли, обогащая их воображение, привлекая внимание к особенностям авторского текста, выразительному значению тех или иных определений, сравнений, эпитетов, к стилевому своеобразию языка действующих лиц (скажем, в народной сказке), руководитель таким путем подводит исполнителей к точному авторскому тексту.
Параллельная работа над оформлением: изготовление деталей декораций, костюмов, реквизита и др. (Подобные задания полезно давать детям и во время репетиции пьесы и на дом.)

Репетиции с деталями декораций. Развитие у детей представления о выразительном значении отдельных компонентов спектакля (декорации, костюмы, музыка, свет).

4. Проигрывание пьесы целиком, с включением готового оформления, музыки и т. п. Окончательная расстановка смысловых акцентов в развитии действия пьесы и закрепление последовательной линии поведения персонажей. Выявление недочетов и посильное их устранение путем повторных репетиций всей пьесы.
Установление порядка перестановки деталей декораций, выделение ответственных за перестановку.
Показ спектакля зрителям: сверстникам, родителям и учителям. Обсуждение итогов работы.

Средняя группа

Беседы о театре.

Народные истоки театра. Общественное назначение театра.

«Театр — ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь... Это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра» (Н. В. Гоголь). Виды театрального искусства (драматический театр, опера, балет, театр кукол и др.).

Отличие театра от других видов искусства. Особенности драматического искусства. Действие как язык театра. Коллективность искусства театра. Основные компоненты спектакля и их выразительное значение (декорации, костюм, свет и др.).

Особенности творческого труда актера, художника театра, композитора. Беседы о театре на материале просмотренных кружковцами спектаклей.

Страницы истории театра. Федор Волков и русский театр его времени. Мольер и его комедии. Детство и юность М. С. Щепкина; Щепкин и Гоголь. М. Н. Ермолова — «героическая симфония русского театра». Прославленные мастера русской сцены: Б. Щукин в театре и кино; Н. Черкасов, Б. Чирков — на сцене и в кино и др.
Театр и музыка; театр и изобразительное искусство; театр и литература; театр и кино.

Герой-сверстник на современной сцене (в пьесах В. Розова, С. Михалкова, Л. Кассиля, А. Алексина, Н. Томина. Р. Погодина и др.).

Элементарные сведения о сценическом действии и практическое знакомство с его элементами

1. Целенаправленность, целесообразность, логика и последовательность, подлинность — важнейшие признаки сценического действия.

Развитие наблюдательности и внутренней собранности, умение сосредоточить внимание на конкретном объекте (внешнем и внутреннем) — необходимые условия подлинности сценического действия.

Упражнения, игры, помогающие развитию отмеченных качеств и умений (см. примеры в соответствующем разделе программы младшей группы).

2. Сценическое действие как действие в вымышленных условиях— в предлагаемых обстоятельствах.
Особенности сценического воображения. Умение относиться к «неправде» (художественному вымыслу), как если бы она была правдой. «Если бы» — условие, предположение, которое дает толчок для работы сценического воображения (например: если бы табуретка была раскаленной печкой, собачьей конурой; если бы стулья, находящиеся в комнате, были колючим кустарником, и т. д.).

Требование:

«Вижу, как дано, отношусь, как задано».

3. Умение оправдывать свое поведение (свои действия) той или иной нафантазированной причиной (предлагаемыми обстоятельствами). Например: закрываю дверь (почему?)— в комнате лежит тяжело больной человек, который только что уснул; от сквозняка разлетаются бумаги, которые лежат на столе; прячусь от младшего брата (товарища), с которым играю, и т. д.

Изменение характера действия в связи с изменением предлагаемых обстоятельств. Например: перехожу через быструю речку по мостику, по круглому бревну, вброд, при хорошей погоде, в дождь и т. п. Изменение одного и того же действия под влиянием различных по характеру событий: вхожу в свою комнату, отлично сдав экзамен или, наоборот, получив «двойку», выиграв в спортлото, достав билет на интересный футбольный матч или только что получив неприятное известие.

Требование:

В связи с различными предполагаемыми обстоятельствами (что произошло?) изменяется физическое самочувствие действующего лица, выражающееся в его поведении, в характере выполнения действия (в одних случаях как бы не чувствуешь веса своего тела, кажется, что стал выше ростом, двигаешься свободно, легко; в других, наоборот, ощущаешь тяжесть собственного тела, движения скованы, замедленны и т. д.).

Аналогичные этюды на изменение ритма действия в зависимости от изменения обстоятельств. Станция, запаздывает поезд. Ребята томятся в ожидании, каждый старается чем-то себя занять. Неожиданно объявляют, что поезд уже подходит к платформе, а его стоянка будет вдвое сокращена.

Школьники готовятся к встрече с героем-летчиком, любимым спортсменом, известным киноактером. Вдруг сообщают, что ожидаемая встреча не состоится.

4. Оценка — элемент действия, который требует уяснения смысла и значения предлагаемых обстоятельств ориентировки и подготовки к последующему действию.
Этюды, требующие быстрых и острых оценок, активной работы воображения, быстрого и яркого эмоционального отклика. Например: ловлю рыбу— клюет; кошу траву — задеваю гнездо с птенцом; собираюсь на вечер в школу, в театр, надеваю мамины бусы — нитка с бусами обрывается; наливаю чай в стакан, кладу сахар, пью — оказывается, положил соль; собираю в лесу грибы — натыкаюсь в кустах на оставшийся со времен войны снаряд, и т. п.

5. Сценическое общение как взаимодействие и воздействие друг на друга.

А) Групповые игры, упражнения и этюды на простейшие виды общения без слов (см. соответствующий раздел программы для младшей группы). Выбор сюжетов, требующих более сложной психологической мотивировки (встреча юных разведчиков в тылу врага: каждый ищет способ и удобный момент, чтобы незаметно передать добытые секретные сведения).

Б) Слово как средство общения. Сценическая речь как активный, волевой процесс (подобно речи в жизни). Говорить — значит действовать.

Этюды и упражнения, требующие целенаправленного воздействия словом. Например: остановить товарища (подругу), прохожего, который идет, не замечая препятствия (вырыта яма, поднят асфальт); попросить у незнакомого человека монету для "телефона-автомата.; спросить товарища (подругу): «Ты прочитал эту книгу? — с целью узнать, интересна ли она, или с намерением напомнить, что книгу давно пора вернуть.

Этюды на умение слушать партнера и добиваться воздействия своих слов на него (краткий диалог). На основании данных слов придумать, с каким намерением, в силу каких обстоятельств надо воздействовать этими словами на партнера (где? когда? почему? зачем? какие взаимоотношения?). Например: «Ты?»—в смысле: «Вот приятная, неожиданная встреча!» или: «Вот не ожидал, что ты решишься прийти!» и т. д. Партнер отвечает, сообразуясь с действием товарища: «Да»,— как подтверждение намерения удивить товарища своим неожиданным появлением или как оправдание несвоевременного прихода, своей вины. Подобные же упражнения и этюды ученики придумывают сами.

Этюды и упражнения с более развернутым текстом на развитие образных представлений (видений). Вспомнить, мысленно представить как можно конкретнее и точнее обстановку собственной комнаты, комнаты товарища, дорогу от школы до дома и рассказать об этом так, чтобы все слушающие хорошо себе представили описываемую картину и по требованию педагога смогли рассказать об услышанном, видя все своим внутренним взором. То же задание выполнить с более активной задачей: рассказать о дороге от школы к дому не только для того, чтобы слушающие все ясно представили себе, но и чтобы убедить ребят приехать в гости (скажем, на новую квартиру, где они еще не были), доказать, что ехать туда несложно. Уговорить подругу поехать летом в деревню (увлечь картиной дружной работы наравне со взрослыми; возможностью наблюдать восход солнца; удовольствием купаться на рассвете и т. п.). Удивить товарищей рассказом о необыкновенной встрече.

Требование:

«В сценических условиях слышать — это значит видеть то, о чем говорят, а говорить — значит рисовать зрительные образы» (К.Станиславский).
В построении парных и групповых этюдов на общение следует добиваться активного действия и противодействия, т. е. столкновения и разрешения предложенного конфликта. Работа над сюжетом этюда очень полезна для развития творческого воображения учащихся; в то же время она является и непосредственной подготовкой к работе над пьесой.

Групповые этюды на сюжеты известных литературных произведений.

1. Предварительный анализ пьесы. Первое чтение пьесы и ее обсуждение: определение темы, идейной направленности, сюжетной линии — основных событий, основного конфликта. (За что и против чего борются герои пьесы, отдельные группы действующих лиц? Чего каждая из них добивается и хочет? Каков исход борьбы?)
На основе предварительного разбора первые простейшие этюды-импровизации по сюжету пьесы с проверкой своей линии действий в данном событии. В работе над пьесой «Встреча на далекой планете» В. Губарева — «Последние сборы», «Первые шаги по неведомой земле» и др.; в работе над пьесой «Пузырьки» А. Хмелика — «Подведение итогов» (Узюмов обнаруживает, что отряд Маши Грибоедовой обогнал отряд его класса), «Стратегический план» (Узюмов с друзьями готовятся К встрече с Еврумяном, который, по их замыслам, должен играть главную роль в операции «Пузырьки») и др.

Требование:

Цель подобных импровизаций — помочь ученикам практически, в действии, выявить смысловую суть отдельных событий, изображенных в пьесе, ввести исполнителей в атмосферу пьесы, пробудить творческую фантазию.

2. Работа над отдельными эпизодами и событиями в условиях примерной выгородки. Повторная читка отдельных эпизодов с целью уточнения их смысловой сути и определения последовательной линии поведения каждого персонажа (в данном эпизоде). Освоение в действии последовательной линии поведения героя в данном эпизоде (в этюдном плане).

Последующая работа над текстом пьесы, повторное чтение и логический разбор текста, уточнение подтекста, особенностей речевой характеристики героев, уточнение и развитие образных представлений (видений) на основе текста и подтекста роли.

Проверка уточненной линии действия и взаимоотношений персонажей в действии и взаимодействии на сценической площадке. Овладение умением действовать словом в соответствии с целями и намерениями данного персонажа, воздействовать на партнера, видеть, представлять в своем воображении то, о чем рассказываешь по роли. На этой основе поиски большей пластической выразительности.

3. Работа над отдельными картинами и пьесой в целом, с включением всех компонентов спектакля. Уточнение линии действия каждого персонажа в свете главной мысли данной сцены и всей пьесы. Отбор действий, наиболее точно раскрывающих смысл столкновений героев и их главные стремления, особенности характера.

Воспроизведение последовательного ряда событий в уточненной выгородке или готовой декорации.

Прогонные репетиции картин, актов, всей пьесы. Уточнение смысловых акцентов в развитии действия пьесы, уточнение ритма и темпа главных событий в их последовательном развитии. Закрепление мизансцен. Закрепление и проверка художественно-постановочной стороны спектакля—оформления, костюмов, света и т. д. Монтировочные репетиции (без исполнителей и с исполнителями). Генеральные репетиции всей пьесы и их обсуждение в коллективе.

4. Показ спектакля. Выделение ответственных во время спектакля (за перестановкой декораций, свет, занавес, за порядок на сцене и в зрительном зале и т. д.). Подготовка альбома или стендов с рисунками, сочинениями и т. п., отражающими работу кружка над пьесой и спектаклем. Повторные показы спектакля. Обсуждение показанных спектаклей внутри кружка. Оценка руководителем работы каждого участника. Участие самих кружковцев в оценке работы друг друга.

Обсуждение спектакля со зрителями-сверстниками. Внесение необходимых изменений, репетиции перед новым показом.

Старшая группа (второй и третий годы обучения)

Беседы о театре

Общественно-преобразующая роль театрального искусства. Его виды и жанры. Драматург, режиссер, художник, актер в театре. Музыка в спектакле. Русский дореволюционный театр в борьбе за идейность, народность, реализм. М. С. Щепкин, П. С. Мочалов. Пушкин и театр. Гоголь и театр. Белинский о воспитательной роли театрального искусства. Роль А. Н. Островского в развитии русского национального театра. Художественный театр и его создатели. Произведения русской классики на российской сцене.

Современный театр. Его ведущие режиссеры, актеры. Российский профессиональный и самодеятельный детский театр.

Мировое значение русского театрального искусства, гастроли отечественных театров за рубежом.

Жизнь и творчество классиков зарубежной драматургии (Мольер, Шекспир, Шиллер, Лопе де Вега и др.). Зарубежная классика на российской сцене. Прогрессивный зарубежный театр (Бертольт Брехт и др.).

Беседы и диспуты на темы: «Что ты ищешь в искусстве», «Счастье трудных дорог», «Современное и модное в искусстве» и др.

Работа над пьесой и спектаклем

1. Предварительный разбор пьесы. Первоначальное знакомство с творчеством автора пьесы, отраженной в ней эпохой; определение жанра пьесы.

Предварительное определение основной идеи пьесы (сверхзадачи) и на этой основе — главной учебно-творческой задачи всего коллектива (чего хочет добиться коллектив в работе над данной пьесой, композицией, что хочет сказать зрителю своим спектаклем).

Если коллектив работает над созданием собственной инсценировки или литературно-драматической композиции, то в данный период внимание уделяется разбору самого литературного произведения, по которому создается композиция (инсценировка), предварительному отбору основных эпизодов (с учетом идейной направленности произведения).

2. Определение главных событий пьесы. Возьмем для примера пьесу Г. Мамлина «Обелиск». События пьесы развертываются в канун праздника Победы. Это обстоятельство имеет как бы символический смысл. Молодые люди — сегодняшние школьники держат своего рода экзамен на гражданскую зрелость, на верность памяти отцов, отдавших жизнь за победу над фашизмом, над человеконенавистнической моралью. Борьба за становление человека — так определили главную мысль пьесы участники юношеского школьного театра. Главные события первого акта коллектив определил следующим образом: бегство Ольги и Раи от хулиганов; защита девочек, ранение Славы; соучастие Игоря в ранении Славы; начало борьбы за Игоря. События второе, третье и четвертое — важнейшие в данном акте, так как каждое из них дает новое направление ходу действия, а в совокупности они определяют последующее развитие основного конфликта, ведущее к утверждению главной мысли пьесы.

3. Работа над отдельными эпизодами и сценами. Уточнение смысловой сути отдельных эпизодов и событий, определение логики и последовательности действий каждого персонажа (в данном эпизоде, потом в сцене) и практическое освоение логики действий и обстоятельств роли (в этюдном порядке).

Возврат к работе над текстом с целью углубленного творческого его освоения (создание у учащихся ярких образных представлений о жизни и характере героев, проникновение в авторский замысел пьесы и на этой основе уточнение хода мыслей, логики рассуждений персонажей, мотивов поведения, домысливание биографий).
Экскурсии в музей, по историческим и памятным местам, доклады кружковцев, помогающие коллективу лучше познакомиться с эпохой, прообразами героев пьесы (если пьеса историческая) и т. д.

Этюды, помогающие практическому творческому освоению обстоятельств и условий жизни персонажей, характера их взаимоотношений, столкновений, борьбы, манеры поведения и т. д. Например, этюд «Урок Королевы» по пьесе «Двенадцать месяцев» С. Маршака помогает ученикам уловить своеобразный характер отношений между учителем (Профессором) и ученицей (Королевой). Профессор зависит от своей ученицы, поэтому, заставляя ее заниматься, он должен делать это таким образом, чтобы не рассердить ее. В то же время Профессор знает» цену человеческому достоинству. И эти условия определенным образом влияют на то, как он ведет себя в тех или иных обстоятельствах.

При постановке пьес классического репертуара полезны этюды, помогающие кружковцам лучше почувствовать эпоху, стиль, манеру поведения героев, физическое самочувствие и т. д. Например, при подготовке сцен из комедии Грибоедова «Горе от ума» полезны этюды типа «Бал у Фамусова» (приезд той или иной группы гостей). В подобных этюдах рекомендуется использовать отдельные элементы костюма и реквизита — девочкам надевать длинные юбки, туфли на каблуках, научиться пользоваться веером и т. д. При постановке сцен из «Юности отцов» Б. Горбатова или «Двадцать лет спустя» М. Светлова полезно давать этюды, помогающие почувствовать трудности быта, напряженность, драматизм событий, изображенных в этих пьесах.

4. Работа над отдельными картинами и пьесой в целом, с -включением всех компонентов спектакля. Уточнение и закрепление общего режиссерского решения спектакля, его главной мысли (сверхзадачи). Уточнение узловых событий, этапов борьбы, темпо-ритма (степень нарастания напряженности действий, кульминации(спады и т. д.). Уточнение мизансцен.

Самостоятельная работа кружковцев над отдельными сценами (взаимное режиссирование с последующим обсуждением этой работы всем коллективом и педагогом). Участие кружковцев в нахождении художественно-изобразительного решения спектакля (декорации, костюмы, свет, музыка).

Уточнение и проверка логики поведения каждого персонажа с точки зрения главной мысли (идеи) пьесы.

Понятие о сценическом образе, о возможностях различной трактовки одного и того же образа, т. е. логики сценического действия персонажа.

Требование:

На последних этапах, в процессе практической работы, связанной с более углубленным анализом пьесы, перед старшими школьниками выдвигаются более сложные задачи, требующие учета большего числа условий и обстоятельств жизни персонажа, особенностей его характера, возраста (если исполняется роль пожилого человека) и т. д.

5. Выпуск и показ спектакля, его обсуждение. Выезды в организации, в образовательные учреждения, на завод. Подготовка дневников, альбомов, стенных газет.

Самостоятельная работа кружковцев в школе, в пионерском лагере. Помощь театральной самодеятельности в школе. Обсуждение работы на занятиях кружка.

Литература:

Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве (изд. любое).
Станиславский К. С. Работа актера над собой. Работа актера над ролью (изд. любое).
Щепкин М. С. Записки. Письма. Современники о Щепкине. М., 1952.
Александрова 3. Люблю театр. М., 1971.
Бояджиев Г. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров. М., 1969.
Гиацинтова С. Жизнь театра. М, 1963 (серия «В мире прекрасного»).
Ершов П. Режиссура как практическая психология. М., 1976.
Завадский Ю. Об искусстве театра. М., 1965.
Ильинский И. Со зрителем наедине. Беседы о театральном искусстве. М., 1964.
Кнебель М. Слово в творчестве актера. М., 1970; Она же. Поэзия педагогики. М., 1976.
Немирович-Данченко В. И. О творчестве актера. Хрестоматия. М., 1973.
Плучек В. На сцене Маяковский. М., 1964.
Ракитина Е. В зеркале сцены (о художнике в театре). М., 1975.
Рубина Ю., Завадская Т., Шевелев Н. Основы педагогического руководства школьной театральной самодеятельности. М., 1974.
Сац Н. Дети приходят в театр. Страницы воспоминаний. М., 1961.
Слижикова Л. На подступах к образности. М., 1969.
Солодовников А. Три часа радости. О художественном театре. М., 1969. Спектакли и годы. М., 1969.
Товстоногов Г. О профессии режиссера. М., 1967.
Театр и школа (из опыта работы). Сборник /Под ред. Ю. Рубимой, Н. Шевелева. М, 1969, 1970, 1974, вып. IV—VI.
Труд актера. Сб. статей. М. 1957—1972.
Вып. .1. Ермолова. Шаляпин. Качалов. Щукин. Уланова.
Вып. 2. Остужев. Добронравов. Бабанова. Хмелев.
Вып. 3. Щепкин. Давыдов. Москвин. Ильинский. Марецкая.
Вып. 4. Кин. Сальвини. Коклен. Моисеи. Чаплин.
Вып. 5. Бучма. Хорава. Платонов. Берзинь.
Вып. 6. Ужвий. Вакаршян. Тхапсаев. Рыскулов.
Вып. 7. Владимир Яхонтов. Сергей Бондарчук. Олег Попов.
Вып. 9. Орлова. Чирков. Бабочкин. Андреев.
Вып. 11. Фетисова. Ульянов. Ефремов. Баталов.
Вып. 12. Симонов. Смоктуновский. Шелест. Тихонов. Табаков.
Вып. 13 Добржанская. Борисов. Толубеев. Сперантова. Попов.
Вып. 18. Закариадзе. Мурадова. Дальский. Ильская.
Вып. 20. Лавров. Каюров. Борисов. Никулин.
Тынянова Л. Повесть о великой русской актрисе. М., 1966.
Хрулев Н. За школьным занавесом. М., 1970.
Царев М. Что такое театр? М., 1960.
Черкасов Н. В театре и в кино. М.—Л.. 1961.
Чирков Б. Опыт и раздумья. Об искусстве актера. М., 1964.
Щепкнна-Куперник Т. Из воспоминаний о русском театре. М., 1956.