Уже более пятнадцати лет в столице работает «КУРАЖ» - театр с яркой концепцией, богатым репертуаром, постоянной труппой. Идея создания театра появилась в конце 90-х годов в студенческой среде, в 1998 году состоялся дебютный спектакль молодого коллектива в Доме Кино. Всероссийское признание «Кураж» получил в 2002 году после победы на Кубке Юмора: о театре заговорили как о новом, уникальном явлении на российской сцене. Коллектив стал постоянным участником фестивалей и концертов, начались его гастроли за рубежом.
«Кураж» - это великолепие декораций, зрелищность акробатических трюков, блестящая игра актеров. В репертуаре театра - необычные интерактивные спектакли для детей от пяти лет, а также оригинальные постановки для взрослой аудитории. В настоящее время театр имеет собственную сцену в центре Москвы, на Земляном Валу. В фойе располагается уникальная коллекция масок, привезенных из разных точек земного шара.
Художественный руководитель театра «Кураж» – выпускник Театрального института имени Б.Щукина Михаил ДОЛОКО. Поставил более десяти спектаклей в различных жанрах: «комедия масок», мюзикл, шоу, детский интерактив, с элементами эксцентрики, фарса, пародии, клоунады, трюковой пантомимы, современной хореографии и пластики.
В 2015 году театр «Кураж» вновь представляет полюбившийся зрителям проект «День в театре» (27 марта, 17 апреля). Дети под чутким руководством артистов театра попробуют стать художниками по свету, звукорежиссерами, костюмерами, декораторами, реквизиторами, актерами, балетмейстерами, гримерами. А также побывают в разных уголках закулисной жизни и будут приглашены на настоящий театральный обед (входит в стоимость билета). Напоследок, артисты покажут калейдоскоп из лучших отрывков из спектаклей театра «Кураж».
Продолжительность: 3 часа.
Рекомендуемый возраст: от 6 лет
Спектакли для детей
Захватывающие сказочные сюжеты повествуют о победе справедливости и добра над злом. Детские спектакли театра интерактивны: юные зрители принимают участие в происходящем на сцене и влияют на сюжет спектакля. Дети располагаются на мягких и удобных подушках около сцены: это помогает им расслабиться и полностью погрузиться в сюжет сказки. В конце каждого спектакля устраиваются традиционные бои подушками, в которых участвуют как дети, так и актеры театра.
Спектакли для взрослых
В спектаклях для взрослой аудитории театр «Кураж» обращается к известным сюжетам мировой драматургии. Традиции отечественной театральной школы объединяются с выразительными приемами итальянской «комедии масок», формы драматического театра - с цирковыми элементами: пантомимой, акробатикой и клоунадой.
У Театра 18+ довольно счастливая для независимого коллектива судьба: ему не пришлось долго искать деньги на оборудование или скитаться по чужим площадкам. В 2013 году бизнесмен и меценат Евгений Самойлов на территории бывшей макаронной фабрики открыл некоммерческое арт-пространство MAKARONKA, а в нем с помощью актрисы и режиссера Ольги Калашниковой и московского режиссера Юрия Муравицкого – независимый экспериментальный театр современной драматургии 18+.
Художественным руководителем новорожденного театра стал Муравицкий. Уже в 2014 году Театр 18+ принял участие в специальной программе фестиваля «Золотая Маска» «Новая пьеса» и довольно скоро стал известным. В 2015 году в Ростов-на-Дону переехал драматург и режиссер Герман Греков, ставший главным режиссером театра.
Елена Смородинова поговорила с Юрием Муравицким и Германом Грековым о внутренней эмиграции, возрастных ограничениях и посетителях ростовских магазинов, считающих, что борьба с помощью радикальных высказываний в театре – не бессмысленна.
Юрий Муравицкий и Герман Греков. Фото Натальи Цупко.
Цена свободы и внутренняя эмиграция
MAKARONKA, в которой живет Театр 18+ расположена на 18-ой линии Пролетарского района – там, где когда-то стоял армянский город Нахичевань. По одному из переводов, Нахичевань – «место первой высадки». Впрочем, вечером заезжий театральный критик, оказавшийся впервые в бывшей Нахичевани, думает не о символизме месте дислокации новой драмы на юге, а о том, как бы не встретить здесь героев из историй о Ростове-папе. Впрочем, создатели и зрители театра о бывшей Нахичевани, кажется, другого мнения. В честь премьеры прямо во дворе на костре готовят угощение для зрителей и артистов. А после устраивают дискотеку с худруком за диджейским пультом. Двери театра все это время открыты. Поговорить как на традиционных послепремьерных фуршетах тут вряд ли удастся. Поэтому с Муравицким и Грековым мы встречаемся на следующий день.
Юрий Муравицкий и Герман Греков. Фото Натальи Цупко.
Афиша спектакля Театра 18+. Предоставлено пресс-службой Театра 18+
В спектаклях для взрослой аудитории театр «Кураж» обращается к известным сюжетам отечественной и мировой драматургии. При этом, в каждой постановке ощущается неповторимый режиссерский почерк театра: сочетание традиций отечественной, актерской школы с выразительными приемами итальянской «комедии масок», приемов драматического театра — с цирковыми элементами: пантомимой, акробатикой и клоунадой.
Что такое Тембры Осени? Это гул нежности, сердечных вибраций, когда голос исходит из сердца. Именно тогда его звучание становится уникальным. Голосов во Вселенной много, но по-настоящему запоминающийся Тембр - это редкость. И каждый из них характеризует эпоху, в которой он живёт... мы живём Сейчас - на заре нового тысячелетия. Вслушиваемся в него и в себя, Звеним его обертонами. Нам интересна песня, как искусство передачи мысли и эмоции, доносящая отзвуки былых времен, заставляющая думать и вспоминать, чувствовать и сопереживать, приносящая катарсис и очищение..
Опять Шекспир? Почему бы и нет? Шекспир умеет говорить увлекательно - обо всем на свете, уму и сердцу. На этот раз он рассказал историю о силе иллюзии. Жажда любви, жажда власти, денег, статуса - всё это игра воображения, всё движется энергией заблуждения. Особенно, когда обновляется год, обновляются чувства, когда люди празднуют Рождество.
Комедия-фантасмагория по пьесе Луиджи Лунари "Трое на качелях".
«Каждый из нас... свободно открывает только ту дверь, через которую вошел сам... но там, где шли другие, для него закрыто».
Сюжет загадочен до абсурдности. Трое мужчин — молодой фабрикант-ловелас, отставной капитан и преуспевающий писатель — одновременно попадают в странную комнату, где они вынуждены провести всю ночь. Каждый из них может открыть только одну из трех дверей, и лишь иногда произвольно звонит телефон.
Все «фамусовское» общество в режиссерской трактовке спектакля помещено на карусель, вызывающую множество аллегорий. Спектакль по известному со школьной скамьи произведению в интерпретации театра «Кураж» превратился в комедию характеров, обличающую гипертрофированную односторонность человеческих качеств.
Комедия масок, высмеивающая систему чиновничества, тотального вранья и бесстрашия перед совестью, удивляет зрителя злободневным прочтением. Постановка абсолютно лишена временных указателей: здесь нет ни декораций, ни костюмов той эпохи, ведь у каждого времени есть свой Ревизор.
Знаменитый советский и российский писатель Владимир Войнович заново переписал свою пьесу "Трибунал", чтобы поставить ее на сцене театра «Кураж». Фантастика, сатира, гротеск - Войнович элегантно подхватывает традицию Гоголя и Салтыкова-Щедрина, Булгакова.
В центре действия - все тот же обыватель, случайный театральный зритель, неожиданно ставший обвиняемым на судебном процессе, который на этот раз превращает его в оппозиционера. В новой версии пьесы действие перенеслось в реалии наших дней, и потому типажи тех времен заменились на весьма узнаваемые типажи современности. Острый скальпель юмора постановки безжалостен, но оперировать пациента нужно, и поскорее - власть может заиграться в свой «политический театр», где маленькому человеку отведена роль статиста и жертвы.
Поставнока: Михаил Долоко
Сценография: Борис Бланк
Веселая пьеса великого французского насмешника Мольера поставлена в стиле commedia dell`arte. Париж в интерпретации знаменитого сценографа Бориса Бланка представлен в виде лаконичных черно-белых декораций. Актеры в черных трико и с белыми масками органично вписываются в авангардный антураж. Мастерски выстроенная композиция, выразительные гротескные персонажи держат внимание зрителя весь спектакль. Лацци — шутливые, игровые вставные номера, включенные режиссёром Михаилом Долоко в канву пьесы, дают возможность героям фантазировать и проявлять вокальное и танцевальное мастерство.
В повседневности у взрослых людей немало забот – работа, дом, дети, покупка продуктов, уборка, стирка... Всего не перечислить. В основном, стремление к прекрасному ограничивается прочтением книжки на ночь, просмотром фильма, редким походом в кино и ещё реже в театр. Театральная студия для взрослых – отличный вариант культурно обогатиться, обзавестись верными друзьями и единомышленниками, а также получить актерские навыки, позволяющие умело выходить из любых жизненных ситуаций.
Оставьте заявку и мы свяжемся с Вами!
Любительская театральная студия для взрослых в Москве – шаг на сцену
При московском «Театре ЖИВ» функционирует любительская студия, где занимаются студийцы – люди обладающие разными профессиями и навыками. У многих зрителей нашего театра появилась возможность оценить работу любительской студии при театре. В мае прошлого года была выпущена премьерная работа студии. Спектакль «Девочка – случайность» по пьесе П.Мериме «Случайность» поставил засл. арт. России Максим Разуваев. Спектакль любительской студии прекрасно дебютировал и стоял в репертуаре театра весь год. Сегодня готовится к постановке новая премьера любительской студии, режиссером которой будет худ рук театра Максим Разуваев и уверены, что и эта работа вызовет большой интерес со стороны ценителей театра.
Your browser does not support HTML5 video.
Наша театральная студия - для всех возрастов! Мы стираем любые границы. Уверяем вас, что познавать искусство никогда не поздно. Занятия посещает активная молодежь, люди среднего возраста. Ведь каждый человек нуждается в понимании, поддержке и, конечно же, реализации своих творческих амбиций. Кроме того, вы научитесь правильно говорить, ставить акценты, раскрепоститесь, а это очень помогает и в повседневной жизни.
Театральная студия для взрослых в Москве - это прекрасный способ реализоваться, найти единомышленников и стать соучастником мира искусства. Пропадет скованность, неуверенность в себе, уступая место хорошему настроению, положительным эмоциям, радости жизни.
Что изучают воспитанники театральной студии для всех возрастов в Москве?
Расписание в студии при московском «Театре ЖИВ» составляется специально под каждую группу. Мы учитываем все особенности и пожелания наших воспитанников. При этом выбрать для себя занятия вы можете самостоятельно.
Расписание в театральной студии
Занятия в нашей театральной студии проходят по понедельникам и средам с 19:30 до 22:30. В момент выпуска спектакля репетиционный процесс выстраивается исходя из занятости студийцев и может занимать до четырех раз в неделю, в зависимости от режиссерских задач и художественной необходимости.
В театральной студии Вы гарантировано будете изучать:
- Музыкальная дисциплина
- Актерское мастерство
- Сценическое движение
Факультативно могут даваться следующие дисциплины:
- Риторика
- Развитие речи
- Степ
- Сценический образ
Этому обучат наши педагоги. Конечно, все молодежные театральные студии уникальны. Мы гарантируем не только необходимые знания, но и действенные советы от именитых актеров театра и кино, интересные знакомства и немалый опыт.
